ロボットが戦うファミリーコメディというと、あまり面白くないように聞こえるかもしれないし、映画「トランスフォーマー」のように、11歳制限のある暴力の言い訳に聞こえるかもしれない。しかし、ここには、観衆を喜ばせる無数の常套句にもかかわらず、観客を飽きさせない十分なハート、ユーモア、エキサイティングな戦闘機を備えた、小さな男と大きな男の戦いを描いた稀有な映画があります。
ストーリー的には、オリジナリティとしてはほとんど点がありません。近い将来、ヒュー・ジャックマンは見捨てられた、借金を背負った敗者で、（通常のボクシングに取って代わられた）戦闘ロボットのコーチをして生計を立てている元ボクサーです。突然、10年間会っていなかった男の子のシングルファーザーになった彼は、叔母の裕福な夫からお金を稼ぐ機会を利用し、支払いのため夏の間息子を連れて行きます。当然のことながら、この小さな男は本物のロボット愛好家で、偶然古い廃棄されたロボットを見つけて装備しました。何が突然成功をもたらすのでしょうか?そして、ヒューが抑圧されていた父親の感情を受け入れ始めるとしたら？そして、冷酷な億万長者が所有する現世界チャンピオンとの巨大な試合にすべてがかかっているとしたら？
この時までのショーン・レヴィ監督が（とにかく純粋に商業的に）アメリカのファミリーコメディの専門家のようなものであったことは注目に値する。すべてが非常にアメリカ的で、陽気で、素敵にパッケージ化されています。すべての問題はそれほど苦労することなく解決され（最初のシーンでアルコール中毒者としてジャックマンが描かれたことは、重すぎるテーマを避けるために決してフォローされません）、フィナーレでは、観客の拍手、喜びの涙、まばゆいばかりの笑顔でほとんど乱交状態になります。調子の良いヴァイオリンの音に合わせて（奇妙なことに、おそらく通常はより興味深いダニー・エルフマンによって作曲された）。
しかし、どういうわけか機能します。たとえすべてがどれほど予測可能であっても、夢中になって、実際にそれがどのように進むかが気になります。最大の理由は、ロボットの戦闘よりも人間関係に重点を置いたことだ。全体が自然にジャックマンの内なる戦いの比喩となり、いくつかの象徴的なセリフが非常に面白くなります。しかし、ここにはあなたが笑顔でサロンを去るのに十分な心と魅力があります。そして、ロボットが生きていることが判明するなど、特定の詳細は、予想外に、そしてありがたいことに、控えめに保たれています。
ただし、菓子類は騙されやすいので注意が必要です。素晴らしいアクション映画とは言えませんが、ロボットオタクにはそれなりの戦闘シーンがあります。倫理観やすすり泣きの瞬間はどのディズニー映画にも通じるもので、ジャックマンのもう少し残忍な映画を見慣れているファンはがっかりするかもしれない。息子のダコタ・ゴヨは、コマーシャルにぴったりのかわいらしさと、うっとうしいほど古風なところがちょうどいい（ドクター・ペッパーはここで商品を紹介するのに一銭も払っているらしい）。いつものように、エヴァンジェリン・リリーが絵に描いたように完璧なロマンチックな興味を持って最善を尽くしているにもかかわらず、一連の有能なサポートキャストメンバー（主にインディーズ人気のホープ・デイヴィス）が無駄にされています。
『リアル・スティール』は傑作ではなく、筋金入りのアクションファン向けではなく、非常に忘れられやすい。しかし、魅力的で面白く、演技も上手で、心が正しい場所にあります。また、『トランスフォーマー』のガタガタする機械よりももう少し人間らしいロボットを探している人にとっては、この映画は完璧なファミリー映画です。
