レーサーとジェイルバード 2017

「最後のひと押し」は、幼児向けの映画の常套句のリストの上位にあります。プロットはまた非常に簡単に感じられ、10 件中 9 件の場合、男性主人公が恋人の女性に、犯罪的なライフスタイルを捨て、今後は法の側に留まると約束することが含まれます。 、運命的なプッシュ/クーデター/会社。のみでまで。

そのとき、将来の予測は非常に明るく、あなたは緑の小枝の上で生き、その後ずっと幸せな日々を過ごすことになるでしょう。しかし、当然すべてが無駄になります。主人公はその傲慢さの代償を払わなければならず、銃撃で死ぬか（『カリートの道』のアル・パチーノのように）、フィンチに投げ込まれるか（『ワイルド・アット・ハート』のニコラス・ケイジのように）。

この概念を応用して成功した例もあります。古典的なギャングドラマ「ヒート」（1995年）がその好例だ。ニール・マッコーリー（ロバート・デ・ニーロ）が、ガールフレンドと一緒に空港に直行する代わりに、ホテルに立ち寄ってぬるぬる悪党ワインロを殺すという衝動的な決断を下したとき、あなたは感情的になり、彼の頑固さを呪います。

そして、素晴らしい新西部劇「ヘル・オア・ハイ・ウォーター」（2016）では、その非常に基本的な前提が最後の一撃のアイデアに基づいており、主人公の一人が問題に直接取り組んでいます。兄弟が銀行強盗ツアーがどうなるかを話し合う中、タナー・ハワード（ベン・フォスター）が修辞的に尋ねる。

しかし、原則として、「Den sistet stoten」は脚本がつまらないということです。ベルギーの『レーサーとジェイルバード』も同様だが、明らかに才能のあるトーマス・ビデゲイン（『預言者』、『錆と骨』）が脚本に関わっているのだから不思議だ。銀行強盗のジジ（マティアス・スーナールツ）がガールフレンドのビビ（アデル・エグザ​​ルコポロス）に、友人たちと最後の現金輸送をするつもりだと告げたとき、私は心の中でため息をついた。映画の内部ロジックに従って、彼は単純にそうしなかった可能性があります。この状況は、観客である私たちが感じるべき絶望感を強制するものではまったくありません。

紳士的なギャングとナスカーのドライバーが恋に落ちるが、その後、一連の劇的なテンプレートに遭遇するというこのラブストーリーには、他にも不可解な点がたくさんある。たとえば彼女の職業。映画のタイトルが主人公の 1 人がレーシングカーを運転していると宣言している場合、それが何らかの形でプロットに関連していることを理解するのは簡単です。映画のポスターがアクションスリラーであることを示唆していることを考えると、真に思索的な人はカーチェイスについて空想し始めることさえあるかもしれません。しかし、ビビのキャリアの選択は、表面的には型破りでエキサイティングなように見えますが、キャラクター自体と同じくらい未開拓のままです。純粋な化粧品。

魅力的なジジのギャングとしての人生の描写も同様で、主にキックを狙う警官のグループと一緒に銀行強盗をするのが楽しいということのようです。映画の公式あらすじでは、ブリュッセルの残忍なギャング組織とビビの上流階級の背景の両方について言及されているが、物語はどちらにも明らかに興味を持っていない。これは、何を望んでいるのかよく分からず、とりとめのない焦点の合わない物語として成功している物語の症状です。

脚本は現場で進行しながら書かれ、映画の元々の方向性はジャンルの妥協点に平坦化されており、簡単に20分短縮できたであろうという印象を受ける。

基本的なラブストーリーもあまり面白くありません。いずれにせよ、映画製作者もこの事実を認識していたようです。それから、あまりにも感傷的な感情をぶつけるので、第 3 幕は効果を求めるあまりに少しパロディ的になってしまいます。突然、「Den sistä stöten」によるアプローチが、正気で地味な要素として現れます。そして、そこまでする必要はないはずです。その後、『レーサーとジェイルバード』が最後の瞬間に『ル・フィデレ』/『ザ・フェイスフル』から改名されたことが判明しても、分裂した印象はほとんど弱まらない。