一連の失敗とシュウェップスの恥ずかしいコマーシャルを経て、ニコール・キッドマンがついにトップに戻ってきた。 『ラビット・ホール』で彼女はハリウッド最高の女優の一人であることを再び証明しており、もっとエキサイティングな脚本があれば傑作になっていたかもしれない。
「ラビット・ホール」は、キッドマンプロデュースのこの映画化作品の脚本も書いたデヴィッド・リンゼイ=アベアの戯曲を原作としている。シンシア・ニクソンが劇中の役でトニー賞を獲得したが、ファンはキッドマンがその役をスクリーンで引き継ぐことに何の問題もないようだ。なぜなら、彼女は素晴らしく繊細な演技で、悲しみに暮れる母親ベッカを完璧に演じているからです。
ベッカとハウイー (アーロン・エッカート) は、恐ろしい事故で息子を失い、8 か月が経った今でも、まだ前に進むことができていません。彼は彼女を嫌がるセラピーセッションに引きずり込み、前に進む方法を見つけようとしますが、彼女は頑固にその話題を避け、息子の存在を忘れようとし、ゆっくりと混乱と憂鬱のスパイラルに陥っていきます。彼女が息子を誤って殺したティーンエイジャー、ジェイソン(マイルズ・テラー)に出会うまでは。ベッカとハウイーの距離はさらに縮まる一方、二人の間には異常な友情が芽生える。
最近では、家族の喪失を描いた洗練されたドラマがコミック映画と同じくらい多く作られていますが、本作ほど演技が上手く、そして面白いものは珍しいでしょう。なぜなら、ジョン・キャメロン・ミッチェルは、その楽しく風変わりなマントを失くしてしまったように思うが、『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』そして素晴らしい「ショートバス」そこで彼は、小規模で効果的な手段を使って、悲劇的に打ち砕かれた中産階級の人々の悲しみや苦しみの中にブラックユーモアを見つけ出すことに成功した。特に華麗なセラピーシーンや特定のハウスショーでは、時々大きな笑い声が聞こえてきますが、このテーマの映画としては驚くほど楽しい時間を過ごしています。
ただし、よりドラマチックな作品とはあまり調和しません。キッドマンとエッカートは一流の演技を披露し、彼らのシーンはどちらも傷ついた心と混乱した感情で燃え上がり、焼けつくようなものです。しかし、私にはポイント、つまり掴んで触れるひねりが欠けています。おそらくこの映画のメッセージは「意味などない」ということだが、それでも私はこの映画の結末に完全に囚われたり閉じ込められたりすることはない。控えめで控えめですが、退屈ではありませんが、少し空虚に感じるには十分です。
しかし、映画は俳優です。キッドマンの母親役には過小評価されているがいつも素晴らしいダイアン・ウィースト、エッカートのセラピー友達役には魅力的なサンドラ・オーなど、脇役に手堅い共演者が揃っている。しかし、最も印象的なのは、芸術的野心を持つ奇妙で憂鬱なティーンエイジャーを演じた若きマイルズ・テラーだ。キッドマンとのシーンは本当に素晴らしく、印象を高めます。彼らの物語がこの映画の核心となる。
決して悪い映画ではなく、むしろその逆です。とても興味深いです。しかし、その強力な利点にもかかわらず、それは少し弱く、忘れられやすいように感じられます。ここでは少し制限されていると感じているミッチェルに、彼のクレイジーな想像力とビジョンをもう少し表現できたらよかったのにと思います。しかしその一方で、当初監督する予定だったサム・ライミが『スパイダーマン』をリブートするために降板したことは良かった(現在はやっていない)。キッドマンは昨日のオスカー像を忘れているかもしれないが(ナタリー・ポートマンとアネット・ベニングとの競争があまりにも素晴らしすぎる)、彼女は間違いなくノミネートに値した。