王子とバレリーナ 1957

サイモン・カーティス監督の映画『マリリンとの一週間』では、ケネス・ブラナーがローレンス・オリヴィエ役、ミシェル・ウィリアムズがマリリン・モンロー役を演じています。背景として、マリリンとローレンスが、ずさんで不均一な印象を受ける映画『王子とバレリーナ』でどのように協力したかを追っていきます。

物語は、ジョージ5世が戴冠する際にイギリスを訪れる架空の国カルパティアのチャールズ皇太子(ローレンス・オリヴィエ)を中心に展開する。政治的緊張のため、英国政府はカルパチアおよびその摂政と良好な関係を保つことが得策であると考えている。したがって、彼らは訪問中、チャールズと彼の側近に細心の注意を払うことにしました。ある日、二人はミュージカル公演「ココナッツ・ガール」に行き、そこで王子は舞台裏で美しい女優エルシー・マリーナ(マリリン・モンロー)と出会う。彼はすぐにマリーナを気に入り、短期滞在中に滞在している大使館に彼女を招待する。二人の間には大きな違いがあるにもかかわらず、愛はゆっくりと、しかし確実に動き始めます。

私たちはこれまで何度かその前提を見てきましたが、それは徹底的に「王族と一般人が出会う」ということです。ちょうど同じように「プリンスはニューヨークだ」または「お姫さまの日記」『王子とバレリーナ』は、国籍間ではなく、異なる社会階級間の文化的衝突に基づいて構築されています。モンローはチャールズ皇太子の王族と出会う一般人で、価値観、マナー、行動がすぐに衝突します。私たちが予想していた通り、難しい役職を覚えること、正しい服を着ること、正しい行動をすること、そして「目上の人」にとって非常に重要と思われるその他の礼儀作法に問題が生じます。

モンローとオリヴィエは、時にはこの点で非常にうまく成功しますが、時には両方とも行き過ぎてしまうこともあります。 50年代に全く違う演技をしていたというのはよく知っていますが、それを差し引いてもここでは過剰演技です。オリヴィエ演じるシャルルは、激しくブレーキをかけたり、手を振ったり、予測不可能な感情を爆発させたりするため、ちょっとした茶番劇になっています。マリリンは胸を押さえ、ため息をつき、何もないところを見つめ、大声で考えます。この映画にはしばしば強い演劇的な雰囲気があり、オリヴィエが監督していることを考えると、それはそれほど予想外ではないかもしれません。演劇の感情は、マイナスにもプラスにも帯電する可能性があります。私が演劇のポジティブな感覚について話すとき、私が言いたいのは、それが余分なものをそぎ落とした純粋で、演技と脚本に依存しているということです。しかし、それが過度に誇張され、不必要に劇的になると、ネガティブになる可能性もあります。 『王子とバレリーナ』では主にこうしたマイナス面が表面化する。

この映画は特殊効果など、さまざまな観点から見ても未完成な印象があります。ここでも、これが 50 年代の映画であることを念頭に置く必要があることはわかっていますが、それは役に立ちません。たとえばヒッチコックのよくできた映画と比較してみると、「裏窓」(1954年)の場合、特殊効果は本当にずさんです。王子が大勢の人々と一緒に描かれるシーンが多く、額縁の中で何が描かれ、接着されているかがよくわかります。撮影された素材は 100% 安定しているわけではないため、切り取られペイントされた画像は完全に静止しているため、「継ぎ目」も非常に簡単に確認できます。

ただし、この映画には肯定的な側面がまったくないわけではありません。女優のシビル・ソーンダイクは、耳が聞こえないカルパチアの女王を演じ、信じられないほど面白くてコミカルです。彼女が登場して、モンローのキャラクターにひどいいじめのセリフを言うたびに、それは喜びです。特殊効果が関与していない場合、オリヴィエと彼のチームは、特にインテリアなど、素晴らしい環境を作り出すことに本当に成功しています。映画の中の会話は時々非常に優れており、大使館での特定のシーンでは、映画がうまくいくのではないかと本当に思うかもしれませんが、決してそうではありません。

「王子とバレリーナ」は、一言で言えば、目的もなく、圧力もなく、オールも持たずにただ流れに沿って漂う、水中で半死んだ魚のように感じられる。