ディズニーの 2 番目のアニメーション映画は、キャンプファイヤーの周りで語られるおとぎ話のような雰囲気を持っています。暖かさ、緊張感、ユーモアと、繊細で詳細なアニメーションが組み合わされています。
ベンジャミン・シルサが「青い星が見えますか？」と歌うとき。 「ドナルドダックのクリスマスイブ」を思い出すと、すぐに懐かしい子供時代の思い出が呼び起こされずにはいられないでしょう。しかし、それにもかかわらず、最初の、そしてさらに引用された「白雪姫と七人の小人」から3年後に公開されたディズニーの2番目の長編映画はほとんど話題になりません。おそらく、当時最も高価な映画のひとつとして予算を超過したことと、第二次世界大戦によりヨーロッパとアジアでの公開が制限されたため、当初は劇場での上映が失敗に終わったからだろう。
しかし、1881 年のカルロ・コッローディの児童書「ピノキオの冒険」の映画化は、他の映画と同等か、それ以上にディズニーの古典の中に位置づけられる価値があります。これは伝統的な道徳の物語であり、善良な人であること、善悪を区別し、誘惑に抵抗することという感謝のメッセージが込められています。息子を夢見る男性に焦点を当てたプロットも、ハンサムな王子様を探す王女と比べれば、驚くほど現代的だと感じられる。
雰囲気のある音楽、素敵なアニメーション、魅力的な色彩により、おとぎ話の雰囲気はプレタイトルの時点ですでに確立されています。ベンジャミン・シルサは、自信に満ちた信頼できる語り手で、本を開いてキャンプファイヤーをする子供のように、文字通り私たちを物語に誘い、読み聞かせてくれます。すでにここでも、ドライなユーモアが、あらゆる年齢層に適した、軽快なドタバタと楽しいビジュアル ギャグの形で導入されています。
また、善人は本当に優しく、悪人は最も邪悪で卑劣な種類であるという、ディズニーの明確なストーリーテリングの良い例でもあります。まるで油をさした機械のように動作します。あなたはすぐに、人形遣いのゼペット、彼のペット、そして素朴なタイトルキャラクターに恋に落ちます。特にゼペットの猫フィガロは、ウォルト・ディズニーがミミ・ピッグの犬の代わりにペットとして飼っていた個人的なお気に入りのキャラクターでした。
悪役たちは多彩だが、主要な悪役が存在せず、その代わりに 4 人の異なる悪役が登場することに疑問を抱く人もいるだろう。これで「ピノキオ」がディズニー独自の「アメイジング・スパイダーマン 2」になるのだろうか？もっと寛大な演奏時間があれば、特に楽しく華やかなキツネのジョンと彼の愚かな相棒のギディを発展させることができたかもしれません。また、恐ろしい島やロバに変えられた子供たちとの奴隷貿易など、特定のサイドプロットの続きも見たかったでしょう。解決策さえも、少し早く簡単に得られます。
しかし、80 年以上経ったこの映画としては、ディズニーの細部へのこだわりが特に活かされた、驚くほど面白くエキサイティングな冒険となっています。たとえば、ゼペットの独創的な時計の数々もお見逃しなく。
「ピノキオ」は、機械と自然要素の両方にリアルな生命を与えたアニメーションにおいて画期的なものでした。また、この作品は、最優秀音楽賞と最優秀歌曲賞のオスカー賞（コンペティション部門）を受賞した最初の漫画としても歴史的でした。これらは並大抵の偉業ではありません。しかし何よりも、ここには抗うことのできない暖かさと魅力があります。ピノキオは木の人形かもしれないが、この映画の核心は正しい場所にある。
