エイダ・マクグラスは6歳のときから、ジェスチャーのみで外の世界とコミュニケーションを取ることを選択してきました。しかし、頑固な沈黙の中から、話す方法が生まれます。エイダは、外の世界に拒否しているすべての表現力でピアノを弾くことに時間を費やしています。父親が彼女を地主のアリステアと結婚させることを決めたため、彼女と娘のフローラはスコットランドの家から夫の故郷であるニュージーランドへ移住することを余儀なくされる。彼は、妻が自分の楽器に夢中になることに憤りを感じている具体的な男です。
扱いにくいピアノをビーチから移動するのが難しいことが判明したとき、それは無造作に置き去りにされ、エイダは大いに絶望しました。アリステアの知人で、地元のマオリ族と一緒に移住したもう一人の西洋人ベインズは、この点をすぐに利用する。ベインズはピアノと引き換えにアリスターに自分の土地の一部を与える。しかし、それだけではありません。彼女の最愛のピアノを取り戻すために、エイダは彼に個人レッスンを与え、その間に彼の欲望を満たさなければなりません。
『ピアノ』は素晴らしい映画だ。この作品は、壮大で異質でありながら、不思議とそれとわかるニュージーランドの風景の中にあります。主人公は（冒頭と最後の物語を除いて）一言も発しません。この映画の 3 人の主要登場人物は色彩豊かで力強いです。サム・ニール演じる、ボタンを締めた秩序ある家長アリスターは、滑らかなフレーズに隠された硬質さを持っており、映画が進むにつれておぞましい人物へと変化していきます。ハーヴェイ・カイテル演じる野性的な原始人であるベインズは、その原始的な表面の下に、より人間的なものを隠しています。根源的な欲望を持って、彼は炎に向かう蝶のようにエイダに惹かれます。
1993年の主演女優賞は非常に出しやすかったのではないだろうか。ホリー・ハンターはエイダ・マクグラス役で情熱的です。彼女は、自分の役の音楽を自分で演奏したり、アンナ・パキン（フローラ役で助演女優賞を受賞）に手話を教えたりすることで、彼女の人生のかけての役割を限界点まで活用します。ミハル・ナイマンのサウンドトラックは、映画の文脈のサポートなしに本当の感情を伝える数少ない現代映画作品の 1 つです。 Campion のストーリーとサウンドトラックは共に、ニュージーランドのドラマチックな風景と同じくらい生き生きとした完璧な全体を形成しています。それはエロティックであると同時に幻想的であり、肉欲的であると同時に抽象的でもあります。
すべての俳優、美しくドラマチックな森と海の景色、そして映画の音楽が完璧に連携して、カンピオンの（まさに）オスカー賞を受賞した脚本の活力を体験させてくれます。これは、常に規範を破り、私たちの視野を広げ、作家として男性の舞台に果敢に参入する女性監督の力の試練です。
カンピオンの映画は、女性の監禁と挫折についてのものであるだけでなく、それと戦い、存在に足跡を残す力についても描いています。彼女のヒロインたちは、社会から病気とみなされているときでも、他の人がほとんど持っていない勇気と創意工夫を持っています。エイダの音楽は映画の中で「体を貫く感覚、内側を這う音」と表現されていますが、同じ言葉が「ザ・ピアノ」にも当てはまります。生演奏と同じように、映画は再生されるたびに少しずつ変化します。
