レビュー。エーリッヒ・マリア・レマルクの同名古典小説が再び映画化され、素晴らしい結果を残しました。戦争中の兵士たちのオリジナルの物語をたどりながら、その背後にある政治の描写を加えて展開しています。
1929 年に出版されたエーリッヒ・マリア・レマルクの高く評価された小説のこの新しい映画版をレビューする前に、私は 1930 年の最初の映画化作品を再観しました。後悔はしていません。それはその経験に視点を与えてくれました。
この物語は、1917年に17歳のパウル・バウマー（フェリックス・カンメラー）が3人の友人とともに愛国的なスローガンを掲げてドイツ軍に入隊することを決意するところから始まります。戦争は短期間で終わると予想されており、勝利は確実であると考えられている。その代わりに、彼らは怯えた少年たちの血が泥と混ざり合う塹壕の中で、長い地獄に陥ることになる。同時に、停戦交渉を試みながら祖国にとって全く屈辱的な状況に直面する代表者マティアス・エルツベルガー（ダニエル・ブリュール）を追っていきます。
古いバージョンと比較して、スクリプトにいくつかの変更が加えられています。戦場での兵士たちの苦しみに全面的に焦点を当てる代わりに、並行して横道に政治的な権力闘争の描写を加えている。これにより、ストーリーは個人的なものではなくなりますが、何が起こっているのかをよりよく理解できるようになります。塹壕の飢えと汚れと、たくさんの食べ物があるきれいな酒場とのコントラストが、平和主義のメッセージをさらに深めます。
兵士の描写の焦点もわずかに変わりました。映画の大部分を、最初に出会う 4 人の若者の間の友情を描くのに費やす代わりに、最後に最も重要となる別の基本的な関係を主に追うようになります。これにより、このバージョンはよりストレートになります。オリジナルではユーモアを交えて描かれていた重要なシーンが、代わりに深刻な戦争環境に置かれている。私はこの生のバージョンの方が好きです。
原作では平和主義が説かれていたが、この映画では代わりに悲惨さを視覚化し、戦争は非人道的であるというメッセージを伝えている。前のバージョンの詩はフェードアウトされています。 「人間は野獣だ」のようなセリフは今でも共感を持って伝えられます。この脚本は、歴史の教訓と、レマルクの小説がそうであった自己経験のトラウマの描写との間のバランスに優れている。過剰な感傷を持たず、淡々とした内容である。同時に、ある種のシーンは、心に銃剣で突き刺さったように感じられます。
舞台美術は、泥が飛び散った塹壕の環境を信じられないほどリアルに再現しています。死体の山は、カメラが進む狭い廊下にさらなる悪夢のような雰囲気を与えます。
兵士たちが敵の爆弾から身を隠す地下徘徊空間の雰囲気は、息苦しいほどの閉所恐怖症だ。政治の舞台のシーンは電車の車両を中心に描かれています。高級感があり、1918年11月11日に協定が締結された本物の車両の再現に力を入れている印象を受ける。
写真はすべての詳細を捉えています。カメラワークはカオスと動きの安定した抑制を巧みに行き来する。この映画は最初から最後まで視覚的に芸術的な喜びをもたらします。すべてが暴虐に爆発する前の最初の調和的な静けさが見事に処理されています。音楽は抑えられています。 3 つのコードで構成されるループを使用して、いくつかの適切に選択された場所で強度を高めます。それ以外の場合は、爆弾の落下と銃声がサウンドトラックになります。この映画の大きな利点は、ドイツ語の音声で作られているということです。オリジナルの映画の英語のスピーチよりも本物に感じられます。
俳優たちは小さな脇役に至るまで素晴らしいです。カンメラー氏は非常に信頼できる人物です。特に、泥だらけの堤防でゆっくりと死んでいく兵士に関する映画の最も重要なシーンで、彼は印象に残った。ブリュールは自分がいかにカメレオンであるかを改めて示した。若い兵士の訓練は脚本からほとんど完全に削除されており、私たちは登場人物とともに戦場の泥の中に真っ直ぐ放り込まれます。この性急なキャラクター構築にもかかわらず、俳優たちのおかげで、私たちは自分が人生に参加している人々とすぐに一緒に感じられます。
この映画を観ているうちに、このバージョンを最大限に活用する最善の方法は両方のバージョンを続けて見ることだと気づきました。最後の詳細は異なりますが、それらはうまく相互補完し、2 つの側面での出来事の流れの全体像を与えます。映画『ダンケルク』と『ダーケスト・アワー』がストーリーテリングにおいて互いに補完し合っていたことを思い出しました。もちろん、2022年版も衝撃的な反戦映画としてしっかりと存在している。一度だけ、クラシックのリメイクがオリジナルに完全に匹敵する可能性があります。
