ジョゼフィーヌ・ボルネブッシュの実験的な「オルカ」は、コロナの影における孤立不安(と国内問題)を描いている。 2020 年の Zoom ミーティングの年を描いた切ないドラマ。社会的距離と孤独が、せいぜい新しい接触と洞察につながります。
パンデミックの話ではない。新型コロナウイルス感染症は常に存在しており、背景のどこかで、テレビニュースの騒音の中で、「私たちが生きているこの奇妙な時代」のようなセリフの中で反響していますが、ジョゼフィーヌ・ボルネブッシュの新作長編映画では、新型コロナウイルス感染症は語られるものではありません。
しかし、そもそもこの映画が製作されたのはウイルスの影響が大きい。レコーディングのキャンセルや仕事のキャンセルに対する純粋なフラストレーションから、ボーンブッシュは自宅で座っている俳優たちに実験映画を作るよう説得し、比較的短期間で、いくつかの運命が絡み合ったほぼアルトマン風の物語を作り上げた。
最小限のチームでコロナ対策の条件下で収録された「オルカ」では、数日間の隔離期間中にビデオ通話やビデオブログの投稿を通じて、それぞれの人間関係、思考、夢、感情が描かれる11人の人々を追っている。
年配の女性が死の床に横たわっており、唯一の友人はコンピューターと猫です。インフルエンサーはブログで予期せぬメッセージを受け取ります。若手俳優は次のセルフテープが大ブレイクにつながることを期待している。私たちは、何人かの有名人が集まったスターアンサンブルに出会います。そこでは、多くの人が、誰と対話するかに応じて、少なくとも 2 つの異なる「役割」を演じます。たとえば、ピーター・アンダーソン演じるアランは心理学者で、自信にあふれ、賢明なアドバイスに満ちているが、成人した娘たちにためらいなく手を差し伸べようとする不在の父親でもある。
キャラクターのギャラリーは時々巨大なパズルのように感じることがありますが、この映画はもう少し少ないキャラクターに焦点を当て、選択されたストーリーにもっと愛を与える方が良かったのではないかと思います。それでも、ほとんどの作品には共感したり、気に入ったりできるものがたくさんあります。
『オルカ』は必然的に、逆さまの2020年の産物であり、そのタイムカプセルであると同時に、普遍的なテーマを扱った時代を超越した恋愛ドラマでもある。希望、不安、家族不和、報われない愛。人生には大なり小なり悲しみがある。特に、アルバ・オーガスト役のハンナが「Netflix、HBO、Viaplay をすべて空にした」と叫んだときなど、評価は常に近づいています。無意識のうちに(?)、映画は、スウェーデン人が「この時代に」引きずり込まれるようなありふれた国内問題であるならば、私たちがどれほど幸運であることができるかを述べています。
しかし、それがジョゼフィーヌ・ボルネブッシュの脚本家兼監督としてのスーパー強みであり、テレビシリーズ「ラブ・ミー」を見た人なら誰でもそれを知っています。彼女は本物の人間のようなキャラクターを作成します。日常の瞬間は、人生の大きな転換点と同じくらい興味深く、ドラマチックに見えることがあります。このキャラクターのポプリの中に自分自身を簡単に見ることができます。そう…たとえ全員が白人で、同じエステルマルムスクヴァルター出身のストレートな中流階級だったとしても。批判を意味するものではなく、単なる意見です。次回、ボルネブッシュが新しいプロジェクトのために「友人、同僚、そして一緒に仕事をしたいと思っていた人々」に電話をかけるとき、彼女が自分とまったく似ていない人たちを見つけられることを祈りましょう。
「Love me」で見逃せないのは、ユーモアと温かさです。これは、かなり落ち込んで諦めた人々として経験される可能性があります。必要最低限の要素をそぎ落とした写真や閉所恐怖症のような環境は役に立ちません。映像は確かに映画のテーマに合っていますが、特に高揚感のある映画体験にはなりません。物語はゆっくりとしたペースで展開するため、105分間の興味を持続させるためには、多少の起伏があって急いでいたかもしれません。
何度か飽きることはありましたが、最終的にはほとんど感動しました。なぜなら『オルカ』は、私たち自身の特権、友人、家族、そして抑圧された感情という観点から多くのことを考えさせてくれるからです。 2019年のリサ・アスチャンの(少し良くなった)家族ドラマのように、私たちも時々電話に出てお母さんに電話するよう勧められています。
「オルカ」は10月30日に劇場公開され、11月13日にViaplayでリリースされる。