1 時間の写真 2002

あらすじ

サイ・パリッシュは孤独で引っ込み思案な男で、成人してからずっと写真店で働いてきました。彼は仕事を通して人生を送り、そして何よりも長年にわたって撮りためてきたヨーキン家の写真に魅了されています。しかし、その興味は執着に変わり、シーは家族と不健全な関係を築いてしまう。

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ユーザーレビュー (1)

「1 時間の写真」は、ゆっくりとしたペースで、私たちの社会、人間関係、孤独について、想像を絶するほど多くの詳細と深いトピックを捉えています。そして私は、この比較的知られていない映画が映画史上最高の傑作の一つであると主張したいと思います。そしてこのレビューでは、「一時間の写真」でこの偉大さを生み出す要因を説明するつもりです。大きなデパートにある写真店での彼の仕事について、多くの顧客が現像のためにフィルムロールを預けるためにデパートに戻ってきます。これは、Sy が多くの顧客と秘密で未知の関係を結んでいることを意味します。特にヨーキン家は、母親、父親、9歳の息子で構成されており、大きな家、両親は順調に仕事に就き、息子はフットボールをするというアメリカンドリームを夢見るような家族だ。サイは彼らの人生に魅了され、それが完璧であると考えており、何年にもわたって彼らのカードを開発し、自分用にコピーも作成しました。これらのカードは彼のアパートの壁に飾られており、彼の仕事は事実上彼にとって生きがいであり、彼には自分のものはありません家族も友達もいない。 Sy は家族が大好きで、家族の一員になりたがっており、自称「Sy おじさん」です。しかしある日、彼自身がカードを見たときに想像していた完璧な家族のイメージを裏切る要素が家族の中にあることに気づき、行き過ぎてしまい、これが壊滅的な結果をもたらします。ロビン・ウィリアムズが主演俳優として立っていますが、多くの人はおそらくここで彼が描いているよりももっと軽快な役を連想しますが、なぜ彼がこのようなより深い役を求めないのかは本当に疑問です、なぜなら彼はシーとして非常に信じられないほどの深みを呼び起こすからです。そして、彼の引きこもりと孤独の描写、静かな身体と表情の信頼性、シーは私たちが全面的に共感できるキャラクターです。個人的には、描写として彼に共感するだけではありませんあまりに強いので、完全に役に入り込んでしまい、キャラクターとの距離感がなくなりました。興味深いのは、ジャック・ニコルソンにサイ役のオファーがあったが断ったことだ。この役はニコルソンならうまく演じられたと思うが、結果を見るとウィリアムズは依然として与えられた選択のように感じている。この映画は主人公に非常に焦点を当てていますが、脇役が単なる背景になるという意味ではありません。なぜなら、脇役がその中にいると、深みを増すための信じられないほど大きなスペースが得られ、それがすべての人にかなりの程度まで捉えられるからです。俳優たち。ヨーキン家の母親(ニーナ)をコニー・ニールセンが演じ、父親(ウィル)をマイケル・ヴァルタンが、息子(ジェイク)をディラン・スミスが演じており、全員が非常に印象的ですが、最も印象的なのはおそらく深く捉えられているディラン・スミスでしょう。それは脚本によるものだが、もちろん描写によるものであり、一般的な映画の中で子供たちがジェイクというキャラクターほど深く描かれることは極めて稀である。マーク・ロマネクは本作の監督兼脚本家でもあり、この映画のアイデアを思いついたとき、特に『タクシードライバー』(1976年)からインスピレーションを受けており、『シー』と本作には多くの類似点があると述べている。 「タクシー運転手」の登場人物トラヴィスは、映画の大部分で勤務時間中に尾行され、非常に孤独な人物で、最終的には失うものが何もないために行き過ぎてしまう「1時間の写真」ですが、とはまったく異なる環境にいます「タクシー運転手」、「タクシー運転手」では私たちは汚い郊外にいて、汚れは環境という点でほぼテーマ構造になっていますが、「一時間の写真」はデパートなどの臨床的に清潔で、ある種の完璧性が息づいている環境にあります。中流階級の住宅や素敵なホテルよりも上です。 Sy のようなキャラクターをそのような環境に置くと、さらに強さが生まれます。写真は、青、白、赤の強い色が描かれており、背景と焦点が合った場所に描写されており、このために完全に見事にデザインされています。すべてのフレームが深く焦点が合っているように思えますが、実際はそうではありません。色に信じられないほどよく適応しているのは、カメラ機器の鮮明さです。美的レベルで言及すべきことは、写真にスペースが与えられているフィルムの細部すべてです。興味深い詳細は、23 という数字がいくつかの場面で出現することであり、これを純粋に偶然とみなすのは困難です。たとえば、デパートのナンバープレートには 2 と 3 がはっきりと見えますが、ジェイクがサッカーをしているとき、彼は 23 という数字を持っています。彼のシャツの番号23とデパートの番号札ボードには23という数字が示されています。ユニークさを生み出すより具体的なディテールは、写真ではっきりと見えるすべてのマテリアルアイテムであり、決定的なアイテムが多い場所であるため、信じられないほどよく考えられており、コーヒーポットさえも決定的な背景になる可能性があります(実際にはそうではありません)。驚くべきことではないかもしれないが、「一時間の写真」のように細部にまで重みを持たせることができる映画は信じられないほど少ない。これらすべての詳細は脚本にも表現されています。たとえば、シーがディーパック・チョルパの本「愛への道のり」を読んでニーナとの接触を増やそうとしたとき、その理由は、ニーナがバッグの中にこの本を入れているのを見たからだということを考えてみましょう。デパートの飲食店で彼女に会ったとき、彼はその本を手に取り、彼女がそれを読んでいることを知っているふりをせずに読み始めました。もちろん、彼女は、シーが同じものを読んでいたので、偶然の一致に魅了されました彼女がいるという本。このシーンは悲劇的で感動的ですが、サイが本の一節を読んで「私たちが最も恐れているのは、すでに私たちに起こったことです」(意訳)という引用を選ぶのも非常に興味深いもので、これが非常にぴったりです。彼は自分が何者なのか、自分自身の孤独を恐れている。これは、没入感を高めるための重要なディテールの映画のすべての要素の素晴らしい例です。すべてのディテールが重要な構成要素のようなものです。映画の音楽も非常にユニークで、ラインホルト・ハイルとジョニー・クリメクによって作られています。 Syと同様に、音楽は控えめで、多くのストリングスで構成されており、映画の多くの部分で背景で信じられないほど美しく見えます。劇的な要素が発生するとき、それはあまり明白ではなく、控えめに発生しますが、それでも全体の表現にとって重要です現場の様子。 『タクシー運転手』と人物像のテーマレベルでの類似点に戻ると、『Falling down』(1993年)のように、厳しい社会の中で奮闘する登場人物が登場するなど、この映画の特徴的なデザインを認識できる作品は他にもある。アンチヒーロー的な行動をとりますが、「1時間の写真」の場合と異なるのは、サイは、彼の存在全体にふさわしい結果が生じるまで、実際には仲間の人間に対して非常に親切に行動していることです。このように、「1 時間の写真」は、好感の持てるキャラクターの始まりと完全な衰退に至る全体の展開を示しています。なぜなら、Sy が最後に問題のある行動をとったのは明らかであっても、それは依然として以前の結果の非常に残念な結果であるためです。この映画の再編集は非常に微妙で、信頼できるキャラクターに完全に投資し、スムーズな方法でその過去を探求しています。ほとんどのレベルでこの映画は自然主義的ですが、いくつかのシーンでは自然主義から逸脱しており、シーがヨーキン家との幸せな瞬間に身を置いていることがわかりますが、特にシーの無邪気な動機を考慮すると、それを見るのは視聴者にとって壊滅的です、彼はそうではありません家族の中で父親の代わりになりたいとか、そういうことを望んでいるが、彼はただ叔父のように家族の一員になりたいだけで、自分もそう思っていると言う。この映画は90分強ですが、もう少し長くなるはずでした。カットされたシーンの多くは、もっと長くなるはずだったシーのナレーションのモノローグでした。これが罪かどうかは判断がつきませんが、それらを聞くのも非常に興味深いでしょう。とにかく、ウィリアムの声で語られるサイの独白は本当に素晴らしく、実際には使用済みの石膏やガソリンスタンドの男など、私たちが撮影していない細部のことをすべて持ち出します。私たちの存在の本当の姿を作り出すのではなく、幸せな瞬間を写真に撮り、写真アルバムから結論を導き出すとしたら、私たちは悲劇のない良い人生を送ったと結論付けるでしょう。また、カメラのボタンを押した瞬間、それは時間を一瞬で止める方法であり、何も考えずに、私たちが幸せで若かったこと、そしてここにいたことを保存したいとも述べています。私たちが生活の中で取ったカードを通してこのような考えを呼び起こすことができるということは、映画という媒体にとっても信じられないほど奇妙で革新的な方法ですが、観客としての私たちにとっても、私たちの存在について考えるべき質問を受けるだけでなく、私たちが何を考えているかについても疑問を抱くのです。私たちの幸せな存在。アメリカンドリームへの疑問をテーマに、より挑発的な『アメリカン・ビューティー』など、いくつかの映画を思い起こさせることができますが、この『一時間の写真』とは異なり、アメリカ人の目を通して私たちの生き方について考えさせられています。孤独な一人の男と思考の流れ。写真店で働く男性についての映画が、孤独、私たちの社会、家族生活、そしていつ幸福が生まれるのかについて大きな問題を提起する可能性があることは非常に魅力的ですが、この「1時間の写真」はすべてのフレームが完全な完璧さで成功しています。これは、私たちが本当に重要ではないと信じていて忘れようとしているものの写真です...

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