私たちは今 21 世紀に生きていますが、米国では中絶という言葉とその意味は依然として非常に敏感です。しかし、ジリアン・ロベスピエール監督はそんなことを恐れることはなく、長編映画デビュー作『Obvious Child』で心と成熟と稀有な率直さをもってこの主題に取り組んだ。
映画は小さくて居心地の良いバーから始まり、その舞台に人生に迷い、スタンドアップのキャリアをスタートさせようとして書店で働くコメディアン志望のドナ・スターン(ジェニー・スレート)が入ってくる。ドナは自分の演技において痛いほど正直であり、コメディーは彼女の実生活に基づいていますが、それがボーイフレンドに振られる要因の1つです。親からの苦情や財政破綻した職場などに囲まれた生活は、突然、いつもよりもさらに困難なものになる。ドナは出会ったばかりのマックス(ジェイク・レイシー)と無防備な一夜限りの関係を持った後、妊娠検査薬で不気味なプラスを確認したとき、すべてがさらにエスカレートする。
それが何を意味するのかは誰もが知っていますが、この出発点から、この映画は私たちを温かさ、ユーモア、愛に満ちた旅へと連れて行きます。 「Obvious Child」には、すぐに期待できるもの、ありきたりなもの、または「明白」なものは何もありませんが、それを特徴づける全体のきらめき、または感覚は非常に異なります。中絶というテーマが非常にセンシティブであるからこそ、このテーマに取り組むはずのアメリカ映画が、誠実に勇気を持ってこの問題に向き合うことなく、慎重に回避する傾向にあることがよくある。ロベスピエールと彼女のチームはその罠には陥らず、自分たちが言いたいことを完全に明確にすることを選択しました。それが正確に何であるかについては、あまり明らかにしないと立ち入ることはできませんが、この映画がプロライフ集会で上映されることはないと言って間違いありません。
物語のアンカーは、主人公を演じる非常に好感の持てるジェニー・スレートです。彼女のドナは、ウディ・アレンに少し似た女性で、高い創造的野心と恋愛の悩みを抱えるブルックリンの苦労している女の子と言えるかもしれません。スレートはこれまで『サタデー・ナイト・ライブ』の脇役で知られていたが、ニュアンスの多い主役を安定してこなせることをここで示した。ほとんどの場合、彼女は本当に優れていますが、時々、彼女の甲高い声と没入感のある激しさ(おそらくスレート自身というよりも役割の一部)が少しイライラすることがあります。
ジェイク・レイシー演じる引っ込み思案で単純なキャラクターのマックスはその正反対で、ドナにふさわしい敬意と愛を持って接する爽やかな好人物だ。このような立場の男性、つまり一夜限りの関係で妊娠を引き起こす男性は、通常は肯定的に描かれないため、「Obvious Child」にはプラスポイントが与えられます。少々単純だとも言えるかもしれないが、素晴らしい演出だったことは間違いない。レイシーはまた、この基本的に単純なキャラクターにもかかわらず、演技に深みを加えることに成功しています。たとえば、ポリー・ドレイパーや常に同様に素晴らしいリチャード・カインドによる脇役も全体の印象を高めています。
この映画のユーモアは通常、非常に鋭く、とても面白いものですが、いくつかのシーンでは少しやりすぎます。より日常的なシーンや「通常の」会話に織り込まれている場合に最も効果的です。そこではコミック要素が効果的なスパイスのように感じられるからです。しかし、ドナの演技は、非常に優れた最初の演技を除けば、それほどうまく機能しておらず、少し長くなりすぎているため、ほとんどが愚かでむしろ空虚なものになってしまいます。それから、全体を見ると完全に場違いに感じるいくつかのシーンがあります。たとえば、デヴィッド・クロスによる少しひどいエントリーで、私は完全にその経験から連れ去られました。
こうした欠点はあるものの、『Obvious Child』は大きな視点で心に刺さる映画だ。ナレーションは夢中にさせ、信じられないほど効果的で、84 分というわずかな時間で、楽しませると同時に啓発することに成功しています。一見シンプルな「ロマコメ」であり、その核心は非常にシンプルに、それ以上のものを提供する素敵な金曜日の映画です。