ニッケルボーイズ2024

エルウッド・カーティスは60年代のフロリダに住む若くて黒人で、大学を目指している知的な学生です。新しい学校に行くために彼はヒッチハイクをしたため、警察に止められたときにたまたま悪名高い自動車泥棒と同じ車に乗ってしまいました。米国の法律は色覚異常とはほど遠いため、この問題における彼の無罪は信じられていない。彼は代わりに、少年と若者のための矯正施設であるニッケルアカデミーに送られます。ニッケルでは、命令されたとおりに行動するのが最も安全ですが、そうでないと暴力や拷問などの厳しい罰が待っています。あるいは両方。

ニッケルでの生活は困難ですが、しばらくしてエルウッドはターナーと出会い、二人の若者は強い友情を育みます。ターナーはエルウッドに、ニッケルから逃れる方法は多くはなく、解放を願うだけでは安全ではないと説明する。彼らにできるのは逃げることだけだ。しかし、エルウッドは納得していませんが、代わりに行われているすべての怪しげな出来事を公の場で暴露することで学校全体を崩壊させたいと考えています。しかし、そのような冒険は彼の命を奪う可能性があります。

ピューリッツァー賞を受賞したコルソン・ホワイトヘッドの著書『ニッケル・ボーイズ』は、111 年間の運営中に虐待、暴力、虐待、拷問、さらには殺人でさえ告発されることが多かったフロリダの現実の少年院をモデルにしています。

しかし、被害者に対する正義が果たされるようになったのは、21世紀に入ってからのことでした。特に影響を受けたのは、外の世界では何が起こっているのか知らなかったか、見て見ぬふりをしていたにもかかわらず、法を犯した後、服役するために施設に送られた黒人の少年や若者だった。言い換えれば、それは、書き直されフィクション化された形ではあるものの、ここで扱われるのは現実の忌まわしい歴史の一部です。

それは「ニッケル・ボーイズ」を高める強力かつ真の根底にあるストーリーですが、ラメル・ロス監督が映画全体を通してPOV、つまり視点を通してそれを伝えることを選択したため、残念ながらそれだけでは十分ではありません。最初はグリップが斬新で刺激的ですが、すぐに摩耗してしまいます。観客は、一方の側だけではなく、参加者全員の間で対話が展開されるのを見ることを切望します。話している人の表情や感情は、それが相手にどのように受け取られるかを見るのと同じくらい重要です。したがって、この選択を犠牲にして、膨大な量のコミットメントと信頼性が失われます。私たちが恐怖や痛みを経験すべきところに、その感情が鈍く薄れているだけで、代わりに観客として、映画の世界に入れてもらえないこと、常に腕に抱かれていることに常に存在する苛立ちの中にうろうろすることになる。頑固でテクニカルなグリップによる長さ。

物語をさらに複雑にするために、ロスは登場人物の間を行き来することを選択し、それによって私たちが継続的に追うのはエルウッドの視点ではなく、時にはターナーの視点になるのです。最初の変化が起こったとき、エルウッドの声を聞くだけでなく、最終的にエルウッドに会えるのは確かにうれしいことだが、繰り返される変化によってスタイルがより煩雑になるため、スタイルの選択に対するフラストレーションが依然として残り、それによって聴衆が外に閉じ込められるため、排除の感覚が残る。 。また、物語の中で時空を飛び越え始めると、劇映画というよりはアートプロジェクトを見ているような感覚がとても強いです。

このような興味深いストーリーが、異常な文体の選択によって失われ、その結果として鈍さが生じ、それが過度に非直線的なカットによってさらに強調されるのは、本当に残念です。

『ニッケルボーイズ』が最低評価にならない唯一の理由は、まさにストーリーが残っているからです。それは語られる必要があり、人類はそれを聞く必要があります。ただし、ラメル・ロスの映画を見るよりも、コルソン・ホワイトヘッドの本を読んだほうが得られるものは確かにあります。