ダンカン・ジョーンズ（『ムーン』）のハートプロジェクトは、2本の映画が1本になろうと必死に努力しているように感じるが、クリント・マンセルの壮大な音楽と力強い世界構築から、おいしくひねくれた登場人物たちに至るまで、すべてがこのプロジェクトを大惨事から救っている。
ダンカン・ジョーンズの新作が公開されると期待が高まると言っても過言ではありません。彼は傑作「Moon」と、ヒッチコック風の楽しい「Source Code」でキャリアをスタートさせ、その後、過小評価されているポップコーンの傑作「Warcraft」を制作しました。 2002 年から取り組んできた夢のプロジェクト「Mute」を製作する機会がついに得られたとき、その激励は危険なほどに高かった。
この映画は、2052 年の半ディストピアのベルリンで行われ、口のきけないアーミッシュのバーテンダー (!) レオ・バイラー (アレクサンダー・スカルスガルド) が、クラブのウェイトレスであるガールフレンドのナーディラ (セイネブ・サレハ) とゆっくりと、しかし確実に生活を築こうとしていた。彼は働いています。しかし、「ナード」が跡形もなく失踪し、レオが彼女を捜す必死の捜索に乗り出すと、すべては一変します。同時に、彼はすぐに裏社会の入植地に巻き込まれることになる。そこではアメリカ軍の脱走兵、外科医や拷問の専門家（！）ダック（ジャスティン・セロー）とカクタス・ビル（ポール・ラッド）が決定的な役割を果たす。
『ミュート』の最大の問題は、この 2 つの作品がまったく別の映画のように感じられることが多いことです。レオを中心とした探偵小説は、明らかに強い影響を受けている『ブレードランナー』の美学と、ニコラス・ウィンディング・レフンの『唯一神は許す』の雰囲気をうまくミックスしたような気がする。ライアン・ゴズリングと同じように、スカルスガルドは、次の手がかりを求めてネオンに染まる裏通りを体系的に通り抜けながら、抑制的かつ繊細にトーンダウンした演技を披露する。ラッドとセローの取り組みははるかに演劇的で高揚しており、映画が半分に分かれるほどです。
しかし、それは彼らの演技が弱いという意味ではなく、むしろその逆です。不条理な口ひげを生やしたラッドと、誰にでも悪夢を与えかねない眼鏡とかつらの組み合わせをしたセローという、二人とも奇妙な役柄を無限に楽しんでいるようだ。特に後者は非常に記憶に残る努力をしていると思いますし、彼はプレー時間全体を通して、自分の性格に何か非常に非常に間違っているという感覚を伝えることに成功しています。映画の後半で、それが何であるかを推測し始めると、パズルのすべてのピースが所定の位置に収まります。彼のキャラクターを中心に展開する予期せぬ少し衝撃的なサイドプロットには、もっと骨の髄まで詰める必要があったと主張する人もいるかもしれませんが、他の多くのプロットとは異なり、私はそれでもうまくいくと思います。
俳優の次に強い点は、この映画が視覚的に非常に成功していることです。以前にも似たような環境を見たことはありますが、空飛ぶ乗り物やカラフルな脇役が登場する、ネオンが浮き彫りでスモーキーなネオノワールの世界は決して飽きることがありません。もちろん、たとえば『ブレードランナー 2049』ほど多くの火薬が銃に含まれていないことは明らかですが、ジョーンズと彼のチームは平均的な予算で多くのことをやり遂げ、魅力的で完全に信じられる世界を構築しています。相応のテクノロジーと効果。しかし、物語における分断の感覚は、部分的には視覚的要素によっても強化されており、レオは主に汚れた側溝を動き回り、アヒルとカクタス・ビルは洗練されたボウリング場、手術室、ショッピングモールでたむろしている。
テーマ的にも、「Mute」はもどかしい展開が特徴です。ジョーンズがカクタス・ビルの娘ジョシーとレオの生い立ちを通して、親子関係について何かを語ろうとする一方で、時折焦点はダックの脇道に移り、その内容（ネタバレのため明かさない）の重みが重すぎて、それが優先されてしまう。 。愛と犯罪についての、より包括的なメッセージを求める傾向もあり、それがうまく機能することもありますが、同時に実際には連携しません。
要約すると、この映画は大きな期待には遠く及ばないが、同時に非常に多くの良い点を提供し、たとえそれらが完全に一致していないとしても、忘れられない素晴らしく奇妙な体験を与えてくれるそもそも。映画が犯し得る最悪の犯罪は退屈であることであり、その問題にもかかわらず、『Mute』には退屈な瞬間が1秒も含まれていない。