1972年のミュンヘンオリンピック開催中、パレスチナのテロ組織がイスラエル選手11人を人質にとった。人質事件はイスラエル人とパレスチナ人全員が命を落とす血なまぐさい虐殺へと発展した。対抗措置として、イスラエル首相は諜報活動の背景を持つ集団に対し、虐殺の背後にいる者たちを探し出し、排除するよう命令した。誰もが異なるスキルを持っています。爆弾専門家のロバート（マチュー・カソヴィッツ）、運転手のスティーブン（ダニエル・クレイグ）、文書管理者のハンス（映画「ベック」のドイツ人吹き替え）、そして爆弾を処理するカール役のキアラン・ハインズ。証拠。首相によってグループのリーダーに選ばれたアブナー (エリック・バナ) は、この血を流す任務のため、妊娠中の妻と国を離れて地下に潜らなければなりません。
『ミュンヘン』はそれを感じる映画だ。胃にも脳にも。スピルバーグは非常に容赦がなく、暴力描写に関しては『ミュンヘン』を非常に生々しい映画にしており、実際に非常に不快なものになることが何度かあります。私は主に導入部分を考えています。実際の人質の状況を目撃することになりますが、それは非常に臨床的に示されています。イスラエル人の目に映る恐怖から、ナイフで頭や体が打ち砕かれるまで、私たちはあらゆるものを見ることができます。この暴力が映画全体に浸透している一方で、私は『ミュンヘン』をドラマだとさえ言いたい。それは、暴力とともに生きるときに私たち人間に何が起こるのか、暴力によって永遠にダメージを受けることを中心に展開しています。スピルバーグは、善と悪、悪と善、どちらの側の私たちも実際にはどちらも被害者であるということについて、エッジを効かせています。彼はイスラエル人とパレスチナ人の両方の人間性を描くことを選択しました。このことによって、スピルバーグは観客である私たちに、善と悪を天秤にかけ、ある種の立場をとることを強います。この映画の一見スリラーのプロットに騙されないでください。 「ミュンヘン」は刺激的な映画ではなく、面白い映画です。 「ミュンヘン」の骸骨は、間違いなく、イスラエルとパレスチナの間で進行中の紛争における議論のエントリーでもあり、それがこの作品を非常に話題にし、それによって全体の印象を強めています。この映画は長い間あなたを離れることはありません。
純粋にドラマツルギーと映画の観点から見ると、これは素晴らしいことです。スピルバーグはコンピューターアニメーションを脇に置き、演技に集中することを選択しましたが、それはまったく正しいことです。エリック・ロスとトニー・クラシュナーの脚本には、面白くてよく書かれた登場人物がいます。この映画にはキャストが揃っており、あらゆる関係者から素晴らしい、知的な演劇が与えられています。まず、監督がポケットの中に典型的なキャラクターをたくさん持っていると推測できます。爆弾専門家は、鼻の先にメガネをかけた内気で子供っぽいオタクであるべきだということ。しかし、スピルバーグがそれらの穴に落ちていくと思ったとき、彼はオムレツをひっくり返し、登場人物に全体を別の方向に導くようなことを見せたり、何かをさせたりします。彼の主要な登場人物は幅広い感情状態を示します。悲しみ、怒り、冷たさ、混乱、被害妄想から、自分自身などの他者への憎しみまで、あらゆるものです。
技術的には、スピルバーグは再び成功しましたが、それは驚くべきことではないかもしれません。写真は素晴らしく、ヤヌシュ・カミンスキーは手持ちカメラを多用しており、現実的でドキュメンタリーのような雰囲気を醸し出しています。それは古いトリックですが、ああ、それはどのように機能するのでしょうか。ジョン・ウィリアムズの音楽は、私たちが以前に彼が作曲したものを聞いたものとはまったく新しいものです。特に暗殺シーンでは、ジョン・ル・カレのような50年代のスパイ・スリラーの気分をすぐに感じます。音楽はかゆみを伴うペーストのようなもので、すぐに私たちを座らせてしまいます。グランド・オーケストラとしてのウィリアムズのかつてのトレードマークは吹き飛んでいる。私にとってウィリアムズとカミンスキーはどちらもオスカーに値するし、スティーブン・スピルバーグ自身にも同じことが言える。彼がこれほど優れた映画を作ったのは『シンドラーのリスト』以来だが、同時に、現在においてこれほど重要で緊急性を感じられる作品を作ったこともなかった。 「ミュンヘン」は間違いなく今年最高の映画のひとつです - それは素晴らしいです。
