ムンク 2023

Viaplay は芸術に多額の投資を行っています。ラッセ ハルストレムがヒルマとクリントの人生と芸術性を描いた後、ツアーは気まぐれなエドヴァルド ムンクに移ります。 4 つの絵画と「叫び」という総称で知られるリトグラフで最もよく知られる表現主義者。そして、死の不安と絶望の感情は、ムンクの傑作と同様に、ヘンリック・マルティン・ダールバッケン監督によるムンクの生涯の解釈にも明白に表れています。

この映画は、ムンクの人生の 4 つの異なる時代に焦点を当てています。既婚女性に恋する若者として、ベルリンで芸術的挫折を経験し傷ついた男として、コペンハーゲンの神経クリニックにいる中年男性として、そして老人としてドイツ占領時代に人々を軽蔑していた。

それぞれの時代に新しい俳優が配役され、信じられないほどの混乱を引き起こします。同じことがタイムジャンプにも当てはまります。監督はベルリンでのアーティストの時間を、朝のレイブと口ひげを生やした女性のアウグスト・ストリンドベリという現代的な環境に置くことを選択しました。すべては確かに、ムンクがその芸術において、現実をありのままに表現するのではなく、外側に対する内なる感情を世界の解釈に導いた方法と一致しています。

彼の人生の4つの決定的な時期を描くという選択は、「叫び」の4つの性質とも象徴的に共鳴します。概念的には興味深いのですが、残念ながらその実行は非常に大げさであり、二元論的に恥ずかしいほど単純です。だって実際に誰がこれを見るんだろう？

ムンクのデザインは、「苦悩する芸術家の魂」というステレオタイプのパロディのようなものです。彼は確かに生前は陽気なカッコウではありませんでしたが、対話は常に憂鬱と永遠の問い、つまり芸術とは何なのかを中心に展開します。ジレンマは、アーティストバブルの外にいる人たちにとっては会話が複雑すぎて長くなる一方、今日実際にアートの世界で働いている人たちにとってはありきたりすぎると感じるだろうということだ。ほとんどすぐに死が運命に満ちた声で言及され、天才が精神的な不均衡に苦しんでいること、そしてリスクがなければ芸術は存在しないため、芸術家がリスクを負わなければならないという事実が議論されます。私は苦しんでいます。それは危険だからではありません。

アクションは基本的に存在せず、映画はむしろムンクの自虐の論文、そしてほとんど芸術的な研究として体験されます。カメラは常に彼の顔から5センチメートル離れているようです。撤退したいのですが、その余地がありません。何も起こらないのに、それは非常に近いです。おそらく私は、不幸な恋に落ちたアーティストの魂を描いた映画や、人生の仕事に集中するために不可解にも上半身裸になる男性を描いた映画をあまりにも多く見すぎたのかもしれません。

私はエルンスト・ビルグレンの「芸術とは何か、そしてその他の非常に重要な100の質問」のことしか考えていません。少なくともある程度の自己距離はあります。 「ムンク」から完全に解放された何か。アーティスト自身と同じように、私も確かに痛みを感じていますが、それが正当な理由であるとは思えません。

あなたが真のムンクオタクなら、おそらく彼の人生の運命に関するこの高尚で大げさな描写は、歴史の解釈に微妙なニュアンスを与える可能性がありますが、芸術を中断することなく、ありきたりな環境で非常に過剰に演じられ、要求の厳しい対話を覚悟してください。

「イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ」を見たいです。しかし、私は主に憂鬱に突き動かされているわけではありません。