ミリオンダラー・ベイビー 2005

それ以来、彼の脚本の選択は残念なものとなったが、その演出については一度も不満がなかった。その後、私が今でも定期的に思い出す映画『ミスティック・リバー』が登場しました。おそらく、いとこであるアナベスとセレステ（どちらもジミーの暴力的な過去に惹かれている）の間の対立が、物語全体の鍵だったのではないだろうか？デニス・ルヘインは自身の本を「ストリート・オペラ」と表現したが、普段は控えめなイーストウッドもそれに注目した。 「ミスティック・リバー」は壮大かつ感情的なものであり、ローラ・リニーの「レディ・マクベス」のシーンとエンディングの「スタンド・バイ・ユア・マン」の教訓が万人の好みに合わなかったとしても、それでも常にリスクを冒すことを特徴とする映画には相応しいものであった。これは、イーストウッド監督の最新作、オスカー賞を4回受賞した『ミリオンダラー・ベイビー』にもかなりの部分で当てはまります。

ウェイトレスのマギー（ヒラリー・スワンク）はボクシングコーチのフランキー（イーストウッド）を探している。彼女はボクサーになりたいと思っています。スワンクについて言えることは、彼女は『ボーイズ・ドント・クライ』と同じくらい上手いし、『ボーイズ・ドント・クライ』以来初めて上手いということだ。エディ（モーガン・フリーマン）は、かつてフランキーの指導を受けたボクサーです。フリーマンについて言えることは、彼はハリウッドで最も過大評価されている俳優であり、いつも変な帽子をかぶった下品な老人を演じているということだ。男性の脇役は代わりにピーター・サースガードになるべきだった。ちなみに、常にそうする必要があります。

映画の驚きの要素を台無しにしないために、嘘をつかなければならない場合もあります。私が『エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド』をレビューしたとき、この映画の壊れた年表を明らかにする理由は見当たりませんでした。多くの人がメールを送ってきて、私が映画全体を誤解しているのではないかと思っていましたが、そうではありませんでした。しかし同時に、マスクを外さずに『ミリオンダラー・ベイビー』が別のボクシング映画であるかのように振る舞うのであれば、それは絶望的にありきたりで不必要なものに思えます。だから読むのをやめてください。

映画のジャンルが変わると（あるいは主人公が死ぬと）、感覚が研ぎ澄まされます。ついにルールブックに従わない映画が登場！ 『サイコ』では、ヒッチコックは主人公を殺すことでジャンルを変えた。頭がいい。タイトルが驚きを与えてしまったのが残念だ。それは、脚本家のスタイルを認識していると考えるときに最も効果的です。タランティーノは『フロム・ダスク・ティル・ドーン』をヴァンパイア映画にしたとき、すでに『トゥルー・ロマンス』や『ナチュラル・ボーン・キラーズ』といったロードムービーを書いていた。ジョン・セイルズは「リンボ」と「アダプテーション」でも同様のことをした。私たちはドナルド・カウフマンの貢献に対して準備ができていませんでした。私たちは偽りの安全保障に騙されており、打撃が来ることに気づいていません。

前述の映画に共通するのは、ジャンルの変化によって立ったり倒れたりしないことです。脚本家が自らを追い詰めて機械から神を引き抜いたかのようには決して感じられない。逆に、もし彼らが人里離れた道を続けていたらどうなっていたかを推測するのは興味深いことです。残念ながら例外は「ミリオンダラー・ベイビー」です。このジャンルの変更により、確かにジェイ・バルチェル演じる後進のボクサーやスワンクの強欲なホワイト・トラッシュ一家などの固定観念から映画が救われ、イーストウッドとスワンクの父と娘の関係に焦点が当てられるが、インスピレーションのないオープニング（「ロッキー」と「ガールファイト」の組み合わせ）は、許せない。フリーマンのナレーションは言うまでもありません。