アンダーソンはスタイリストです。ウディ・アレンの作家。シャブロルの丈夫な陰気な性格。私たちはディレクターを要約することを好みます。そうすることで、コントロールの感覚が得られます。 「ミルク」はラベルが交換可能であることを示します。ささいな皮肉屋で距離感の達人であるガス・ヴァン・サントは、最近、米国の同性愛者の権利を求める歴史的な戦士、ハーベイ・ミルクの実話を描いています。 「ミルク」は、最初の政界進出から悲劇的な死（ミルクは1978年に同僚の政治家ダン・ホワイトによって殺害された）まで、サンフランシスコで働いていた数年間に焦点を当てている。
ガス・ヴァン・サント自身も、ハーベイ・ミルクの生涯を映画化することを主張している。ほんの 30 年前、目に見える同性愛は成功や尊敬と相いれないだけでなく、警察から嫌がらせの対象でもあったことを思い出させてくれる物語です。
70 年代の熱狂的で時代精神が、美しい舞台美術と、政治が本来持つ変化の力についての個人の素朴な楽観主義の両方にこの映画に浸透しています。しかし、その変化を本当に望んでいたハーベイ・ミルクのようなカリスマ的リーダーも現れました。ショーン・ペンは、上品な権威と温かさで武装解除する急進派を演じます。ほんのちょっとした瞬間に、個性的な俳優が役から外れてしまうが、それ以外の場面では素晴らしく、感動的で、高揚感を与えてくれる。
脇役の群れがよく考えられた脚本を彩っており、アンサンブル映画の脅威的な木製っぽさは吹き飛ばされ、エミール・ハーシュ演じる子犬のようなトレンドに敏感なストリート・ハスラーが、同性愛者の権利の熱狂的な擁護者へと変貌していく様子は、夢中にさせられる。演技は一貫して高いレベルにあり、ジョシュ・ブローリン演じるとらえどころのない家族の男ダン・ホワイトから、ハーヴィーの不安に満ちた恋人を演じる素晴らしいディエゴ・ルナまで、しっかりとしたキャスティングを備えています。将来の才能ある人材を見つけるヴァン・サントの才能を否定することはできません。アリソン・ピルとジョセフ・クロスは注目すべき名前です。一緒にアンサンブルは期待とパワーで沸き立ち、それが家族全員の原動力となります。
技術的には、ヴァン・サントはドキュメンタリー映像と長編映画をスタイリッシュに融合させ、全体の継ぎ目のない部分を作り出しています。米国での話題の多くは、若いジェームズ・フランコ（ミルクのボーイフレンド役）とずっと年上のペンとのキスについてだった。しかし、ミルクは映画のオープニングで激怒するほど曖昧になることはありません。主にソフトなクローズアップ、かわいいフードファイト、そして具体的な個人的な相性についてです。同胞への愛が最も重要であることに変わりはありません。この映画には、隠されていない本物の人生の肯定、楽観主義、暖かさの感覚が息づいています。
しばらくの間、人は現代の冷笑的で利己的な規範の欠如から解放され、人々が本物で重要なことのために団結する世界に入ることができます。一例は、ハーベイ・ミルクの葬儀を示すシーンです。サンフランシスコの手に負えない同性愛者のコミュニティが、殺害された代表者に別れを告げるためにわざわざ現れないのはなぜだろうか？ミルクはお互いに一番近くで見つめ合い、行進する街に迎えられるために夜に歩き出す - サンフランシスコのゲイ、アパート、リベラル派は皆家を出て、たいまつを掴み、遠くまで伸びる電車の中で集団で夜を照らしている地平線上に。短いながらも感動的に美しいシーンで、「ミルク」の本質が凝縮されています。
いつも同様に飄々としていたヴァン・サントが、ついに油断して感情を誘います。欠点を見つけるとすれば、この映画の洗練された内容がより幅広い観客向けに適応されていることだ。もっと爆発的な内容になっていたかもしれない。ミルクとホワイトの関係は、映画全体を通してヒントがあり、不完全な謎のままです。
「ミルク」は観察や実験技術を客観的に記録するのに何光年もかかります。この活動家に対する現代の魅力は、ヒューマニズムと勇気についての現実に基づいた鮮やかな映画に反映されています。思いの外解放的ですよ。しかし今、実験的な大草原で、ヴァン・サントの忠実なレーベルは、一時的に不在のディレクターを探して混乱して漂流している。
オスカー・スマルスキー
