オーサ・リンダーボルグの自伝的子供時代の記録「Mig äger ingen」は50万部売れた。この度、シェル=オーケ・アンダーソン(『マイ・ビッグ・ファット・ファーザー』)監督が自由な解釈で映画化、エミー賞とオスカー賞にノミネートされた脚本家ピア・グラドヴァルが脚本を執筆した。この秋の偉大なスウェーデン映画のひとつであり、できればミカエル・ペルスブラントの評判をさらに高め、映画館の外で秋風の吹く中、スウェーデンの観客をさらに水靴の底に押し込むことになるだろう、友人たちにとって、これは難しい映画だ。
クローズアップ写真で、私たち視聴者は、娘のリサと同様に、70年代のヴェステロースの労働者階級として成長しながら、彼女の偉大なアイドルである父親がどのようにしてアルコール依存症に陥り、妻に置き去りにされていくのかを観察します。突然、彼らは世界と敵対することになり、父親は幼稚園がどこにあるのか、いつ開園するのか全く分からないまま、ストレスを抱えて自転車に乗って幼稚園まで行かなければなりません。同じ子供の視点から、冷蔵庫にパンとビールしかない家庭と、自分のことを自分でできそうにないよく殴られる父親から、アルコールについても正直に描かれています。年月が経つにつれて、幼いリサの父親に対する妥協のない愛は、心の奥底に常に愛があるにもかかわらず、恥と挫折の感情に取って代わられます。
ミカエル・ペルスブラントは、共産主義を理想化し、キューバを夢見る暖炉のマスター・ハッセという、彼の映画キャリアの中でも最高の役のひとつを演じている。染み付いたビールの香りをキャンバスに浸透させることと、彼は確かにそれを成功させているが、プライド、脆さ、そして疲れた老犬のように愛おしく感じることを同時に伝えることはまったく別のことである。リサの目には彼は巨大な筋肉を持つ無敵のヒーローであり、彼女の愛は観客に反映されます。
ケル・オーケ・アンダーソンの灰色の口調の70年代と80年代のアパートの建物の環境からは不安が滴り落ちており、逆風とみぞれに向かってバタバタと食料品店に向かう感覚を呼び起こすが、映画のほぼ全編が映画のあの苦悩に満ちた黄昏時に撮影されているため、それほど奇妙ではないのかもしれない。厳しい冬の季節。福祉の解体と、強欲な国民に対する労働者の間に湧き上がる恨みを残す階級分裂の拡大とともに変化の風が吹くスウェーデンで、私たちは少し飾り気のない歴史を目にする。
80年代主義者として、私は70年代のデモ行進や政治的イデオロギーの議論環境よりも優れているのかもしれないが、正直に言うと、貧しい家庭で作られたスウェーデン映画は自動的にカメラが観察し裁く階級的な描写になることが多いという事実には少しうんざりしている。一方、日常のあらゆる会話は資本、プロレタリア、貧困、階級分裂に関するものです。私は、『Mig öger ingen』、『Eta sova dö』、『To what is beautiful』のような映画が、大スクリーンではめったに見られない本当のスウェーデンに連れて行ってくれるのが大好きですが、たとえそれがあまりにも稀な世界の物語であっても、私はそう確信しています。社会の特権階級は、階級問題について絶えず小言を言ったり、カメラの角度をわずかに下に向けたり、時には人々よりも社会に興味を持っているように見える中流階級の規範的な映画の視点を持たなくても、しっかりと自分の足で立つことができますが、私はそれを経験しません映画スウェーデンの他の階級環境で。
「Mig öger ingen」は、父と娘の試される愛の関係を正直に、そしてしばしば感動的な方法で描いた、感動的な子供時代の肖像画です。演技は素晴らしく、舞台美術は適切で、日常の最も暗い環境であっても写真は美しいです。しかし、アコースティックサウンドトラックの使用には大きな問題があり、ボリューム11では、トーンダウンした映像が過度に興奮した感情的なムードに完全にかき消されてしまうことがよくありました。おそらくそれが、私が物語に完全に引き込まれなかったという事実に貢献しており、物語は私に感動し、みぞおちに感じたにもかかわらず、決して私の心まで到達しなかったという事実に貢献しました。
