フィールバッドというジャンルは難しいものだ。気分を悪くさせることが目的の映画の意味について議論する人もいるだろう。私はハッピーエンドの代替案には大賛成で、明るい太陽の光の物語と同じくらい、悲劇的な物語が映画で生き返るのを見るのが好きです。しかし最終的には、映画には何かポジティブなものが含まれていることが求められます。それは強力な脚本であったり、思慮深いメッセージであったり、期待を上回る映画の技術であったりします。 「メドーランド」に一筋の光は残念ながら少ない。
しかし、私たちは最初からそれを受け入れます。サラとフィルは、幼い息子がガソリンスタンドに立ち寄った後に行方不明になり、親にとって最悪の悪夢を経験します。 1年後、彼らは以前の自分自身の単なる抜け殻になっています。ゾンビのように、彼らは仕事を順調にこなし、彼は警察官、彼女は教師で、独自の方法で最善の方法で悲しみを処理しようとします。あるいは、悲しみという言葉は間違っています。息子が生きているのかさえわからないという不安は、おそらくさらに深刻です。日が経つにつれて、希望のかけらが消えていきます。彼らが経験しなければならないことは想像を絶するものであり、それはもちろんドラマ映画にとって強力でありがたみのある基盤です。
ルーク・ウィルソンがドラマ映画向けの主役だとは思ったこともなかったが、この男をいくつかの愚かなコメディで見たことがあるということはすぐに忘れてしまう。妻のキャスティングも完璧で、オリヴィア・ワイルドは醜い叫び声を上げ、外見を維持しようとするサラの絶え間ない心の葛藤を少ない言葉で伝えています。二人が共演するシーンは驚くほど少ないし、そうすべきなのかもしれない。傷を癒そうとする彼ら自身の試みは、助けになる以上に台無しにされる。しかし一方で、同じ映画にはならなかったでしょう。
彼の物語は発展途上に感じられますが、サラが表舞台に立つことになったとき、最大の負担を負うのはワイルドです。彼女は学校で仲間はずれの少年に対して不健全な母性感情を抱くようになる。
『メドーランド』はリード・モラーノ監督のデビュー作。撮影監督としての長年の活動の中で、彼女は特に「The Skeleton Twins」や「Looking」などを撮影してきました。映画を観た後に彼女のキャリアについて読むと、それは論理的だと思えます。モラノは、キャラクターについてはっきりと何かを言うよりも、キャラクターを観察することに興味があります。あるいは、彼女はあなたが知る必要があるすべてを伝えるためにカメラに大きく依存しているため、セリフが必要以上に必要になることはありません。
音楽はそれ自体がカオスな要素です。時には始まりと同じくらい突然途切れてしまう轟音の歌が、登場人物の心の痛みを反映することを意図しているのであれば、それらは成功しています。
誘拐スリラーになったり、家族の悲しみの過程を描いたもっと純粋な映画になったりしたかもしれない。モラノは代わりに、希望と絶望の間で揺れ動く男性と女性の心理検査を選択し、彼らとその感情を蝕んでいきました。観客の予想を外れるのは光栄ですが、この場合は少し暗くてミステリアスになりすぎます。この映画は、壁に止まったハエのように見させてくれるが、あまり言いたいことがあるようには感じられない。さらに、ジョン・レグイザモ、エリザベス・モス、ジュノー・テンプルなどの名優も、短いシーンが少なく無駄に感じられる。
ただし、ポジティブなことが 1 つあります。 『メドーランド』は、その後も振り切れない強烈なシーンがいくつかある映画です。暗くて憂鬱な映画が好みなら、お祭り気分で映画の夜を楽しみましょう。
