マッドマックス 1979

1980 年代初頭から現在に至るまでのポップ カルチャーに対する「マッド マックス」三部作の影響を誇張することはできません。ジョージ・ミラーの 3 部構成の終末物語は、メル・ギブソンをメガスターにしただけでなく、良くも悪くも終末世界に対する私たちの見方を形作りました。

現在、ジョージ・ミラー自身がリブート版『マッドマックス 怒りのデス・ロード』に取り組んでおり、今回はトム・ハーディがマックス・ロカタンスキー役を演じ、物語の舞台となった古典的な映画を深く掘り下げることほどふさわしいものはないでしょう。私たちは最初からそれを取り上げています - 70年代後半の少し忘れられたデビュー作。

当時の医師ジョージ・ミラーは、70年代にシドニーの緊急治療室で働き、交通傷害が人々に与える影響を見たときにマッドマックスのインスピレーションを得たと言われています。しかし、確かに、ミラーと映画学生バイロン・ケネディは 1971 年に短編映画「Violence in the Cinema」を制作しており、暴力と映画に対する関心はそこにありました。物乞いと祈り、そして救急車チームとして懸命に働くことで、二人はついに夢のプロジェクト「マッドマックス」を撮影するのに十分な資金をかき集めることに成功した。 1979 年にこの映画は初公開され、狂乱のカーチェイス、残忍な暴力、そして映画全体に広がる絶望の層の組み合わせが強力なミックスであることが証明されました。 「マッド マックス」はヒットし、史上最も収益を上げた映画として長い間世界記録を保持し、いわゆるオーストラリアン ニュー ウェーブへの国際的な関心を生み出しました。ミラーの病院での悪夢は現象を引き起こした。

今日の目から見ると、『マッドマックス』は奇妙な映画です。まず、この映画の暴力に腹を立てるのは難しいが、それは確かに不愉快ではあるが、今日の映画の超暴力や拷問ポルノと比較すると見劣りする。さらに奇妙なのは、映画全体に流れる奇妙なペースだ。映画の前半は後半と大きく異なるように感じられます。最初は、次のようなカーチェイス茶番劇に近いストーリーです。「さあ、警官を吹き飛ばしましょう」または「キャノンボール・ラン」第二幕では終末の灰色の復讐スリラーに変わります。それは、音楽が奇妙に過剰にプロデュースされており、すべての強打の前に、轟音を立てるトロンボーンのクラッシュや怒っているヒッチコックのストリングスが続くという事実によって助けられていません。

『マッドマックス』の舞台はビッグバン後のオーストラリア。何が起こったのか、私たちは決して知ることはできません。たとえゆっくりと崩壊しつつあるとしても、文明はまだ存在しています。メル・ギブソンは、増え続ける不法行為と闘う警察の数少ない巡査の一人、ハードボイルドな追いはぎマックス・ロカタンスキーを演じる。マックスがカーチェイスに巻き込まれ、ギャングメンバーのナイトライダーが非業の死を遂げたとき、すべてが地獄に陥り始める。すぐに、マックスと彼のパートナーのグースはバイカーギャングのアコライツに発見され、死んだ仲間の仇を討つためにオーストラリアの田舎を巡る暴力的なツアーに乗り出します。

この暴力的な復讐がマックスにとって個人的なものになったとき、映画の雰囲気は突然変わります。やがて私たちは彼の妻と子供たちに紹介され、公共のワゴンでちょっと場違いな休暇を過ごすことになります。しかし、幸せが続くとは言っても、すぐにマッドマックスは家族をなだめるために走り回ったり、ショットガンを振り回したりする理由ができるでしょう。

『マッドマックス』がデビュー作であることが注目される。ミラーは脇役や不必要な出来事に1時間以上を費やし、映画の真の核心であるマックスの復讐の物語を最後の20分まで残したままにしている。そして、すべてが地獄に落ち、マックスがついにプレフィックスを獲得したとき、パズルのピースが所定の位置に収まります。最後の壮絶なアクションシーンで映画は動き出し、何か大きなことの始まりとなる。エンドロールが流れると、1970 年代後半の映画の観客がなぜこの映画を成功に導いたのかがまだ簡単に理解できます。