今春、ノルウェー映画として36年ぶりにカンヌのメインコンペティション部門に選出されたヨアヒム・トリアー監督の長編第3作『ラウダー・ザン・ボム』に期待が集まっている。 『リプリス』と『オスロ アウグスティ 31 日』で、若いオスロメンの心の葛藤を描いて高く評価された後、トリアーと彼の常連の共同脚本家エスキル・フォークトは、新しい設定に一秒も浸ることなく、また感覚を失うことなく、オスロのノルウェー語をニューヨーク英語に切り替えました。翻訳における独特の映画言語。
ヨアヒム・トリアーとエスキル・フォークトの新作では、その家族が厳しい監視下に置かれる。 「Louder Than Bombs」は、ジェシー・アイゼンバーグ演じる若い父親が生まれたばかりの娘を腕に抱いているイメージで始まります。彼はそこにいると同時にどこか別の場所にいます。そして私たち観客は、これが壊れやすいものであることをすぐに理解します。家族関係。
この映画は、妻で高名な戦場写真家イザベル・リード（イザベル・ユペール）の突然の死の後、ジーン（ガブリエル・バーン）が二人の息子コンラッド（デヴィン・ドルイド）とジョナ（アイゼンバーグ）との再会を試みる姿を描く。これは、家族の死が他の家族の抑圧されてきた問題に新たな光を当てるという時代を超えた物語です。最初は、お互いに話すことの重要性についての比較的ありきたりなインディーズ泣き物語と誤解されるかもしれないが、登場人物たちの思考世界の間で時間と空間を行き来する脚本によって徐々に展開され、真に理解できる映画へと変化する。彼の登場人物の肌を観察し、単純化しようとすることなく、それぞれの関係を深く調べます。
映画『レプリス』（2006 年）、『オスロ 31 年 8 月』（2011 年）、そしてフォークト自身の非常に注目すべき監督デビュー作『ブラインド』（2014 年）から磨き上げられた、トリーア＝フォークトの最強の特徴の 1 つは、次の能力です。私たちの内なるイメージ、夢、記憶、思考と非常に密接に関係しているものとして視覚的および感情的に経験される世界を映画的に描写します。
彼らは、ドアをバタンと閉めたり、大きな叫び声にドラマを求めるのではなく、記憶、印象、夢、日記などの形で内面の大きなドラマを探すことで、より立体的なキャラクターを形成します。ほぼ「マリキッシュ」な方法で、登場人物の内面の世界は、連想的な流れの中で自由に流れる音と画像で描写されます。「ブラインド」のように、映画の出来事が時間と空間のいくつかの場所で同時に起こることができます。時折、ナレーションの声が登場人物の間で借用され、考えをすっきりと無駄を省いた方法で描写されるため、なぜもっと多くの映画製作者が人々の頭の中に入り込もうとしないのか不思議に思うほどだ。フォークトとトリアーにとっては、次のように感じられる。世界で最も自然な道路の選択。
常任写真家のヤコブ・イーレと常任編集者のオリヴィエ・ブッゲ・クーテとともに、北欧のチームは、もはや存在しない登場人物を中心に、ほとんどポストドラマ的な映画を縫い合わせた。この映画は、不在の母親の自殺後の虚空で起こる。大きくて重い感情を動画に変換する必要があるときによく見る劇的なシーンの間。その代わりに、トリアーとフォークトは、私たちが見たことのない説明のつかない出来事や、登場人物たちが決して言い表せない内容に対する観客の興味を呼び起こします。おそらく観客である私たちは、多くの点で彼女の家族と同じように、本当のイザベルに実際に会うことはできず、不在の母親が残した記憶と質問を通してのみ彼女に出会うのです。
これは、戦場カメラマンが家族の中に残した空虚さと記憶、そして世界中のあらゆる爆弾よりも劇的で騒々しい沈黙についての、控えめな家族ドラマです。
キャストには選ばれた才能の夢が含まれており、アイゼンバーグは外面的には強いが内心は弱いジョナとして非常に幅広さを示しているが、最も細かく描かれ描写されているのはおそらくガブリエル・バーンの父親であり、現代の調停者としての父親像であり、彼の描写をある程度思い起こさせる。 「治療中」の安全な心理学者ポールは、妻の不貞と自殺の両方を受け入れてきたが、ほとんど思いやりのある方法で息子たちに手を差し伸べるのに苦労している男性です。映画の最も美しいフラッシュバックの 1 つで、彼は密かにコンピューターの前で何時間も費やして息子コンラッドのファンタジー オンライン ゲームで自分のキャラクターを作成し、何時間もゲームを探索し、ゲームの世界で息子を探していたことについて語ります。まったく無知な息子の性格は即座にハッキングされて死にます。
おそらくフォークトとトリアーの距離を置いた脚本の結果、大文字のDのない、決して救いのある感情的なクライマックスに達しないドラマが得られることになるでしょう。代わりに、この映画は、大きな文字列を避け、登場人物たちを一定の感情的な距離に保つことに重点を置き、傷ついたものに触れることを避けることで、私たちがどのようにお互いに見知らぬ人になるかというテーマを強調しています。
「8月オスロ31日」と同様、「ラウダー・ザン・ボムズ」も、映画が描く記憶や霧のような感情が注意深く迫ってくる。トリアーが数本の映画を経てすでに自分の特徴的な映画言語を発見し、美学、トーン、演技の両方を完全にコントロールしながら、それをスムーズにアメリカ語に翻訳することに成功したことは、偉大な才能を示しています。もっと不器用な手つきで精神的存在を描写する彼のプリズム的な方法は、聴衆を物語から引き離してしまうだろうが、それが物語を深め、時にはその単純さの中に完全に真実で詩的であると感じる小さな瞬間に完全な臨場感を私たちに与えてくれる。これは見事な工芸品であり、非常にエレガントな映画であり、再訪する価値があります。
