「Last Night in Soho」は、ぞっとするほど面白く、視覚的に抗えない興奮をもたらします。エドガー・ライト監督は、部分的に新しい表現を実験し、懐かしくてパチパチとはじけるアイスキャンディーを作成しました。下品なポップソングに合わせて、それが私を怖がらせます。
このレトロなラッシュは最初は非常に陽気ですが、不快な雰囲気がそうではないことを約束します。そして何か別のものがやってくる。お知らせあり。
エリー(トーマシン・マッケンジー)は、デザインを学ぶためにロンドンに移ります。彼女はソーホーにある年上の女性から部屋を借り、生計を立てるためにバーで余分に働き始めます。ある夜、突然、彼女は不思議なことに過去にタイムスリップし、きらびやかな60年代に辿り着き、そこで魅惑的な歌手サンディ(アニャ・テイラー=ジョイ)と出会う。翌朝、エリーが目覚めると、興奮してアイデアが溢れ、すぐにまた眠りたくなりました。しかしすぐに、彼女の夢のような夜の逃避行は本格的な悪夢に変わり、目覚めていてもそこから逃れることはできません。
主役の二人の若い女性は、違った意味でとても愛らしいです。あどけない顔立ちと優しい声のマッケンジー(『ジョジョ・ラビット』、2019年)がエリー役にぴったり。物語を前進させるのは彼女であり、カリスマ性のあるテイラー=ジョイ(『クイーンズ・ギャンビット』、2020年)がその原動力となる。
エドガー・ライトは、『ショーン・オブ・ザ・デッド』(2004年)、『ホット・ファズ』(2007年)、2013年の『ワールド・エンド』、そして最近では『ベイビー・ドライバー』(2017年)などのエンターテイメント映画を手掛けた人物です。ここで彼は何か新しいことに挑戦し、その結果、ポピートーン、ネオンライト、そして過去の幽霊が織り成す刺激的で恐ろしいポプリが誕生しました。
『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』は、ライトのこれまでの映画と比べて、ペースが少し落ち着いているのが利点だ。同時に、それは信じられないほど強烈であり、プロットには深刻なニュアンスがあります。この映画には、特にイタリアのジャッロやフィルム・ノワールとのスタイル上の明確な類似点がいくつかあります。霧、タバコの煙、誘惑的に危険な女性、割れた鏡などが頻繁に登場します。 Chung-Hoon Chung による写真(「The Handmaiden」、2016 年)は、刺激的でありながら、少し脅迫的な部分もあります。カメラはさまざまな角度から前方に移動し、鏡の中に入り、再び外へ出ます。点滅するライトが背後に不気味な影を落とし、催眠術的で閉所恐怖症のような魅惑的な雰囲気を作り出します。ライトの昔のパートナーであるマーカス・ローランドが舞台美術を担当している。彼は、信じられないほど美しく信じられる環境を持つ 2 つの異なるロンドンを作成しました。濡れていて、霧がかかっていて、キラキラしていて魅力的です。この映画は、スタイルも内容も、ティム・バートン監督、デヴィッド・リンチ監督による『サスペリア』(1977年)や『ペルソナ』(1966年)のやんちゃな愛の子のようなものである。
「Last Night in Soho」は、ミュージカルスリラーと同じくらい珍しいものです。若い女性の夢とそれを打ち砕く男たちの物語です。それは強く、心を痛め、間違いなく永遠のテーマであり、語られるべきです。ライトはクリスティ・ウィルソン=ケアンズとともに脚本を書き、キャラクターに肉付けをし、物語に深みを与えている。ただし、残念ながら、フィルムのほとんどが表面に描かれているため、全体が少し不均一に感じられる場合があります。
結末も無駄に強引で分かりすぎている。まるで映画を完成させなければと急いでいるかのようです。何人かの最愛の人は殺されなければなりませんでしたが、行間にライトの情熱を見たり感じたりするのは魅力的です。しかし、最終的には、これらは小さな反対意見であり、それ以外はほぼ完璧な経験です。
「Last Night in Soho」は、編集室にもう少し注意と勤勉さがあれば、絶対的なヒット作になったかもしれません。今では、表面的には見事に革命的である「だけ」、しかしその裏では非常に面白くて実に不快であるということで妥協しなければなりません。