GIFF 2014 - カナダ人のジェイソン・ライトマンはコメディー「アップ・イン・ジ・エア」、「ヤング・アダルト」、「ジュノ」を監督してきましたが、今度はストックホルム症候群を舞台に据えた古典的なハリウッドのメロドラマで驚かせます。 「レイバー・デイ」は、前作ほど地味ではありませんが、依然として注目度の高い作品です。
月に一度、アデル（ケイト・ウィンスレット）はマンネリから抜け出し、息子とショッピングに出かけます。ヘンリーの学校の始まりが近づいているのでそうしなければならないことが主な理由ですが、もし彼女に自分の選択があれば、吸血鬼のように日光を避けるでしょう。人生最大の愛者である元夫が別の女性のもとへ去って以来、彼女は憂鬱で、時折震えに悩まされている。彼女は触れ合ったり、ハグしたりすることを切望するシングルマザーです。
この日、いつものように出かけているところに、刑務所から逃走中の血を流した男とブルーおじさんが現れる。病院の窓から飛び降りた後、彼は殺人容疑で指名手配され、18年の懲役刑を受けることになる。フランク（ジョシュ・ブローリン）は、先に進む前に静かに横たわる場所が必要で、家族に侵入しますが、すぐに家族に懐きます。彼は家事を手伝い始めます。床を洗い、車のオイルを交換し、料理の腕前に優れ、アデルのドーパミンの分泌を抑制し、1987 年のアメリカの祝日、レイバーデーの週末にはヘンリーにとって尊敬すべき父親のような存在になりました。
ジェイソン・ライトマンは、フランクとアデルの人生の物語と、彼らの進路選択に対するヘンリーの視点をスタイリッシュに織り交ぜ、特別ゲストの秘密を探り、愛に溢れた男がどのようにして人間ではないのかを明らかにすることで視聴者の忍耐力を試します。共感性の高いサイコパスなら、こんなにも許されないことをしたかもしれない。さらに、ライトマンは、ダグラス・サークのそれほど純粋ではないメロドラマの好きなジャンルの特徴である過度に感情的な瞬間を刺激したようです。焦点を当てた3人が立ってピーチパイの生地をこねて雰囲気のある構図を作り、肩に安らぎの手を置き、その動きを記録する制御されたカメラが見えます。 50 代の観客にとっては、そのようなジェスチャーはおそらく受け入れられるかもしれませんが、2014 年では、それらを安っぽいもの以外のものにするのは困難です。
しかし、まだ刷新の層がいくつかあり、「レイバー・デイ」の核心は成長物語だ。最先端のスキル、脚本に関して言えば、複数のオスカー候補となったこの作品は、最終的には多少酩酊状態に陥り、会話が時々揺れる状態になってしまった。しかし、フランクとアデルの間の熱は決して冷めません。その火は他のものよりも明るく燃えます。
