（もうすぐ引退する）プロの殺し屋が、血なまぐさい復讐を求めてネオン輝く大都市を放浪する。これまで何度も見てきましたが、「ケイト」はサブジャンルの中でより予測しやすい部分に属します。幸いなことに、メアリー・エリザベス・ウィンステッドと東京の設定は強力な名残です。
映画の言語や従来のキャスティングを少しでも理解している人にとっては、映画の冒頭シーンで（さらに言えば予告編でも）、物語がどの方向に向かうのかがすでに痛いほど明らかになります。監督のセドリック・ニコラス＝トロヤンは、物語の仕組みの重要な部分をいくつか明らかにし、最終目標に至るまでの道全体が、それが意図されたものであるかのように非常に明確な方法で瞬時に可視化します。そこから映画は、ほとんど逸脱せずに設定された道をたどります。
そのような陰惨でずさんな予測可能性は、どんな映画でも沈没させる可能性がありますが、幸いなことに、「ケイト」の薄いプロットは、メアリー・エリザベス・ウィンステッドが真の「ジョン・ウィック」精神で凶暴になるのを見るための単なる言い訳です。ウィンステッドのタイトルキャラクターは、最高の才能を持った鍛え抜かれたプロの暗殺者で、最後の任務中に（なんてことだ）、放射性物質で毒殺されてしまう。病院で目覚めた彼女は余命宣告を受け、彼女の死を命じた人物を追う激しい捜査が始まる。
常に偉大なウィンステッドは、『ザ・シング』（2011年）、『10クローバーフィールド・レーン』（2016年）、『ジェミニマン』（2019年）、『バーズ・オブ・プレイ』（2020年）などの映画で、多かれ少なかれアクションの多い役を演じてきた。 ）しかし、ここでは全く新しいレベルでの本格的なアクションスターへの変身。彼女は絶対の信頼を持って東京の街を破壊し、銃器、ナイフ、その他手に入るあらゆるものを使って暴力団員を次々と切り倒していく。彼女はこれまでに何もしたことがないかのように戦い、武器を振り回しながらも、反社会的殺人者の抑圧された感情を穏やかに吐き出し、私に彼女のことを気遣わせてくれます。ミク・パトリシア・マルティノー（映画の生意気な中心人物！）と國村隼（「慟哭」と「キル・ビル」の伝説）とのシーンでは、ドラマ女優としての顔を覗かせ、いつものように彼女は素晴らしい。
アクションシーンは非常にうまく振り付けられており、前述の「ジョンウィック」との類似点もそこに描かれています。超暴力は親密であると同時に残忍である。生々しいヘッドショットは数デシメートルの距離から発射され、致命的な刺し傷はクローズアップで示され、手足は頻繁に（小枝のように）折られます。ウィンステッドは一度に 5 ～ 10 発の空砲を被弾することが多く、銃弾、パンチ、キック、咆哮のたびに、彼女には失うものが何もないという感覚が思い出されます。タイトで面白く、くだらない、そして残忍でよくできたアクションで、見ていて楽しいです。アクションファンは非常に満足するでしょう。また、この映画が時々非常に影響を受けていると思われるアニメのファンも同様です。
ニコラ＝トロヤンは視覚的に、この映画が天国のような東京を舞台にしているという事実を最大限に活かすために全力を尽くしており、その結果、空虚に響くのと同じくらい美しい美学が生まれている。私たちが話しているのは、カラオケ バー、ヒョウ柄のシルク ローブ、スピードアップした J-POP を送り出す明るいピンク色の車、無限のネオン、暗い部屋にある緑色のレーザー照準器、煙のようなヤクザの浴場、大きな漢字が入った背中全体のタトゥー、投影された桜のことです。高層ビルに花を咲かせ、武士の名誉を守るかのように刀を持った瞑想的なギャングのボス。これらは微妙な文化への言及ではありませんが、2分ごとに「TOKYO」と書かれたハンマーで鼻を叩かれます。退屈にもかかわらず、私は構築された世界を楽しみ、大げさなプレゼンテーションに完全に身を委ねました。
言い換えれば、106 分を無駄にするよりもはるかに悪いことがたくさんあるということです。
