ヴィム・ヴェンダースは、友人でスター写真家のセバスティアン・サルガドについての映画を制作し、まさに正しいスポットを当てました。 「地の塩」は、生涯の仕事を絵で研究したものであり、同時に人間の残酷さについての結論でもあります。それは悲しく、壮大で、譲渡できないものです。
ブラジル人のセバスチャン・サルガドはフォトジャーナリズムと写真の重鎮であり、40年以上にわたって100カ国以上の危機ホットスポットや災害シナリオを履歴書に記録してきた。彼が何らかの賞を受賞するとき（彼はすでに 1989 年にスウェーデンのハッセルブラッド賞を受賞しています）、通常、関心のレベル、社会的貢献、そして画像の純粋な美学が強調されます。とても好感の持てる印象も与えてくれます。
これらはすべて、白黒スチール写真家に関する長編ドキュメンタリーが退屈ではないということを自動的に意味するものではありません。特にサルガドの展覧会を訪れたことがある人で、その主題に関して見るべきものはすべて見たと思っている場合には、そのような懸念は当然です。
『地の塩』の冒頭で、ヴィム・ヴェンダースの講演者――サルガドの肖像画の主導権を握ったのは、とりわけ『アメリカの友人』の背後にいるドイツ映画の老キツネである――が、『地の塩』の冒頭で、この困難について哲学的につぶやくときだ。写真家をフィルムに収めると同時に、警鐘が鳴り始める。幸いなことに、彼らは、これまでに受けたほぼすべての賞賛に値するドキュメンタリーによって、すぐに断固として沈黙させられます。一つだけ選ぶとしたら、「催眠術」がすぐ近くにあります。現在70歳になるサルガドの旅行と写真に捧げた人生の回顧展には、非常に多くの感情と視点が含まれているため、観客の感情的疲労症候群の可能性が全体の文脈の中で唯一のマイナス面となる。それは取る価値のあるリスクです。
ヴェンダース監督はセバスティアン・サルガドの息子ジュリアン・リビエロ・サルガドと共同で監督を務めているが、サルガドは大人になってから、数え切れないほどの遠征で父自身を撮影することで、幼少期を通じて不在だった父親に近づくことを決意した。ジュリアンとヴェンダースは、倹約性の点で模範的なバランスが保たれており、決しておしゃべりになったり感傷的になったりすることのない脚本のアナウンサーの声を交代でシームレスに演じています。
巨匠の写真家自身は、その声と顔に何か苦悩を抱えた、賢明で思慮深い人物のように見えます。人類最悪の悲惨なルワンダ、94年、飢餓災害とコレラの流行、内戦と30年以上深く関わり続けた後、年老いた写真家の中で何かが壊れた。彼はあまりにも長い間、人間の悪の可能性の直接の証人としての役割を果たしてきたため、種の将来に対するわずかな希望も消え去った。
妻のレリア・ワニック・サルガド（サルガドのキャリアを通じて写真集や展示会の制作に携わった）とともに故郷の村に戻り、代わりに荒廃して乾燥して砂漠となった幼少期の農場とその周囲に新しい熱帯雨林を育てた。
サルガド夫妻の環境への取り組みは、写真家が新たに見出した自然への関心をいくつか表現したうちの 1 つです。人間の衝突だけで十分だった。 8 年間、30 か国にまたがる巨大な写真プロジェクトは「ジェネシス」と名付けられました。ここでサルガドは、将来彼らが死ぬ可能性があることを知らずに、現代文明の影響を受けていない先住民族、動物、場所を記録しています。
過去 1 年間に Fotografiska で展覧会を見てきた人にとって、その背後にあるプロセスを追跡することは非常に有益です。
しかし、「Salt of the Earth」では、セバスティアン・サルガドやヴィム・ヴェンダースの作品についての予備知識は必要なく、さらに言えば写真への興味もまったく必要ありません。膨大な画像のカタログを見て、豊かになったり、当惑したり、落ち込んだり、叙情的になったりするために必要なのは、見るための目だけです。オープンしたままになります。
