レビュー。スーパーヴィランたちのラブストーリーを、この奇妙で暴力的な音楽解釈で表現した有毒なジョーカーとハーレイ・クインのカップルを演じたフェニックスとガガの相性に圧倒されました。 『ジョーカー：フォリー・ア・ドゥ』を観ると、どうしようもなく重くなってしまうと同時に、監督がこのジャンルのありきたりな表現をすべて油を塗ったチェーンソーで切り取ったので、とても満足した気分になった。美しく奇妙で、不快なほど現実的なクラスのピエロ。
「ジョーカー: フォリー・ア・ドゥ」は、膝が砕けるような一瞬の夢中にさせるだけのファンタジー・ゲームを描いています。ジョーカー (ホアキン・フェニックス) とハーレイ・クイン (レディー・ガガ) が一緒になって、歪んでいると同時に規範的な、驚くほど無法かつ古典的にロマンチックな世界を作り上げます。彼らは愛に夢中になります。なぜなら、心強いユートピアがなければ、共通の未来はないからです。ハーレイ・クインは、ジョーカーの興味を引くために最初の会合ですでに嘘をついていたことをよく知っています。自分自身のイメージを美化または創造しようとする試み。
ジョーカーことアーサー・フレックは、裁判を待って2年間アーカム州立病院に入院している。そこに滞在中に、彼は仲間の囚人リー・クインゼル（別名ハーレイ・クイン）に出会い、すぐに恋に落ちます。
矯正施設に服役していた間、アーサー・フレックは突然の暴力や看守によるいじめの絶え間ない脅威にさらされて生きてきました。リーとの出会いで彼の心が再び開き、再び彼の人生に音楽が入り込むまでのことだ。今回は文字通り『ジョーカー：フォリー・ア・ドゥ』としてミュージカルです。そして、最初のミュージカルナンバーの一つが「聖者の行進」であることには象徴的な目的がないわけではありません。究極の審判の日を語る終末的な霊歌。
ミュージカルナンバーは主にカバー曲で構成されていますが、サウンドトラックも手掛けている作曲家ヒルドゥル・グズナドッティルの音楽の要素を取り入れたオリジナル曲も数曲あります。要素は信じられないほどうまく配置されており、各曲はテキストがシーンの感情的な神経を強化するように正確にカットされています。これらの要素が雰囲気を高めると同時に、現状の問題点を強調しようとするため、特に考えさせられるものになります。なぜなら、音楽とダンスは共通の想像力に貢献する以外に何をするのでしょうか？
『ジョーカー：フォリー・ア・ドゥ』は、リアリズムを浮き彫りにしようとしているため、ほとんどアンチミュージカルであると見なすことができます。この非常に複雑で巧妙なトリックは、映画の複雑でありながら非常に興味深い物語スタイルに貢献しています。
これを強調する最も強力なシーンの 1 つは、ハーレイ クインが階段を踊りながら法廷に上がるシーンです。誰もいないときにミュージカルの曲の中にいるかのように踊ることほど、その歪んだ感情を増幅させるものはほとんどありません。そして、ホアキン・フェニックスとレディー・ガガは、人生の暗い側面を描いたこのスローで予期せぬ残酷な生々しい描写の中で、本当に自分たちのビートに合わせて踊ります。
両方の俳優は歌唱ナンバーにおいて自然であり、アーサー/ジョーカーが常に内面で対処している混乱の延長がほんの小さな動きであるフェニックスのようなトラウマを抱えたピエロを演じることは誰にもできません。同様に、ガガは、一見無表情だが同様にロマンチックなリー/ハーレイ・クインの役にぴったりだ。彼らは一緒に、参加するのがまったく不快な、素晴らしく美しい歪曲を作り出します。
私たちの影の自己は、ジョーカーが影と戦う伝統的な「ルーニー・テューンズ」スタイルで描かれた映画の最初のシーケンスでも発生します。この漫画は、物語を貫く赤い糸であり、テレビ局や法廷など、さまざまな舞台でのみ行われているように見える世界の中で何が現実なのかを探求するものでもあります。
ミュージカルオタクもスーパーヒーローオタクも、『ジョーカー：フォリー・ア・ドゥ』では安心できないだろう。この映画は消化するのが簡単な映画ではありません。そして、アクションが沈んでからほんの一瞬後に疑問が浮かび上がります。
おそらく最も強いのは、私たちが他の人に見てもらいたい人物であり、それを決めるのは本当に私たちなのか、それとも観客、陪審員、私たちの仲間なのか？魅せる人、あるいは本物の人。ピエロかサイコパスか？のために「このカメラ、誰を見ていると思いますか?」
