ユーゴ・カブレ 2011

マーティン・スコセッシ監督が長年、タフで生々しく、そして何よりもアダルトな作品の監督を務めてきたのに、現在人気の3D技術を駆使してファミリー映画を製作するという一歩を踏み出していることに眉をひそめる人も多いだろう。 3D が悪いわけではありませんが、チケット価格を上げるためだけに使用されることが多すぎて、他の映画のような品質が存在するという保証には程遠いです。

しかし、スコセッシ監督が大ヒット作を作り、他に何かが欠けていることを隠すためにクールな効果を投入したと考えるなら、あなたは巨匠監督をいくらか途方もなく過小評価していることになる。 「Hugo」では、長続きするストーリーを持ちながら 3D を使用できることを証明しただけでなく、テクノロジーを新たなレベルに引き上げました。なぜなら、ここでは暴力的なアクションシーンや爆発、あるいはコメディ映画でよくある「観客の顔にくしゃみをする」ようなシーンではないからです。その代わりに、ここでは私たちが本当にその場所に移動するほど、細部に満ちた複雑なミクロの世界に囲まれています。

そのような場所の 1 つは、パリのモンパルナス駅の鐘楼の内部で、そこで私たちはヒューゴと出会いました（エイサ・バターフィールド –「縞模様のパジャマを着た少年」）初めて。彼は文字盤の空洞を通して前方を覗き込み、周囲の世界とその中の登場人物を観察します。彼自身も孤独だ。フラッシュバックを通して、彼には偉大な父親（ジュード・ロウ）がいたことが分かります。『シャーロック・ホームズ：シャドウ・ゲーム』）しかし、彼が亡くなったとき、彼は叔父と一緒に駅の壁の隠れた窪みに引っ越しなければなりませんでした。

彼を突き動かすのは、父と二人で作った特殊な能力を持ったからくり人形「自動人形」の修理をやり遂げることだけ。ヒューゴは、人形を直すことができれば、父親からのメッセージを届けることができ、孤独感が軽減されるのではないかと感じています。

しかし、部品を探す途中で、もちろん盗まなければなりませんが、トラブルに巻き込まれます。おもちゃと魔法の店のオーナー、ジョージ (ベン・キングズレー –「シンドラーのリスト」、「ガンジー」）、彼は駅の警備員（サシャ・バロン・コーエン -「ボラット」）彼らは従順でない孤児を喜んで孤児院に送ります。

『ヒューゴ』はまるで2本の映画のようだ。途中のどこかで、映画を1時間以上残すには解決策が少し近すぎるように感じます。そのとき、冒険は想像をはるかに超えるものに発展します。少なくとも映画の歴史を知っている映画オタクにとっては、つまり本当の映画の全盛期を意味します。また、なぜスコセッシがこのプロジェクトを推進しているのかまだ疑問に思っている人たちに最後の説明を提供します。

しかし、最初の部分ですでに、そうです、駅のプラットホームに沿った最初の意味のない乗り物から、これもまた素晴らしい 3D の使い方であり、私は夢中になってしまいました。 『Hugo』は魔法がたっぷり詰まった素晴らしい逸品です。夢のようなパリを背景に、少年の悲痛な物語を中心に展開していることは、事態をさらに悪化させるものではない。

アメリカでこのようにクリスマス前にプレミア上映が行われるという事実は、オスカーレースに参加するためだけではありません。この映画は、子供時代のノスタルジーを再認識したい人のために作られています。もちろん、このホリデーはクリスマスの最高の時期です。まさにそれを行う年。

もちろん、スコセッシ監督は自分の作品を才能豊かな名前で埋めることに何の問題もありませんでした。ジュード・ロウもエミリー・モーティマーも（「マッチポイント」）は、いくつかのシーンにしか登場しないという事実にもかかわらず、それが優れていることを物語っています。ベン・キングズレーは徹底的に素晴らしく、あまり知られていないエイサ・バターフィールドは彼の青い瞳で誰もをメロメロにします。

ユーモアと魅力を等分して提供するサブキャラクターは完璧にバランスが取れており、バロン・コーエンのような人物でさえドタバタという点で一線を越えることはありません。それが普通の監督と、どんなシーンも自分の思い通りにならないままに終わらせない監督との違いだ。

映画の展開についてはあまり言いたくないのですが、知らないで体験するのが一番だと思います。しかし、多くの詳細が真実である実際の出来事をおとぎ話の冒険と非常に巧みに織り交ぜたという事実については、私はまだ言及することができます。

だから信じてください、これは普通のファミリー映画ではありません。子どもも大人もヒューゴの運命に共感し、ユニークな冒険に巻き込まれるでしょう。映画の伝説の事実にも詳しい人は、鳥肌が立つこと間違いなしです。