あらすじ
平凡な平凡な男が、不動産屋の仕事のこと、亡くなった父親のこと、平凡な家のことなどを語る。彼はこれを自然な声で、何の感情も持たず、まっすぐな目でカメラに向かって行います。スウェーデンの短編映画。
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1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、ロイ・アンダーソンは、映画界で 2 本の映画を制作した後、映画という媒体内で明確なリアリズム (たとえば、ボー・ウィダーバーの映画との類似点が見られるスタイルで) を目覚めさせることに専念しました。日常的なリアリズムのパターン「ラブ・ストーリー」(1969 年) と「ギラップ」(1975 年) を経て、彼は思いがけずコマーシャルの中で映画スタイルを発展させるようになりました。 「Härlig är jorden」では、アンダーソンは、エイズに関する映画「Something has happens」でも関わったこの映画的展開を基礎にしています。そこでは、非自然主義が一種のリアリズムを構築し、比喩を開発し、真っ黒な漫画。映画の冒頭シーンでは、砂利道にトラックが停まっており、裸の数人がトラックに押し込まれ、そこでドアが閉められ、排気管からホースがトラック内に導かれ、最終的に車が走行する。オフ。これまでずっと、組織的な虐殺が起こるのを受動的に見守ってきた人々が数多くいました。短編映画の残りの部分では、観客の一人が自宅、ブローカーとしての仕事、教会に行くときなど、彼の日常生活を紹介するのを見ることができます。 「Härlig är jorden」の長編映画形式で始まったオリジナルのスタイルは、ロイ・アンダーソンが長編映画「2 階からの歌」（2000 年）と「あなたは生きている」（2007 年）で構築した文体的テーマであり、2 つの作品で構成されています。総合的なポイント - キャラクターが個々のキャラクターとしてではなく、部屋や状況の中で目的を達成するキャラクターのパフォーマンス。 会話の非自然なパフォーマンスを特徴とします。 - 会話がリアルなサウンドに貢献します。意味はあるが、実行はそうではない。そして、「Härlig är jorden」以降のアンダーソンの長編映画のほとんどのシーンの環境はスタジオで記録されており、これにより（ここでも）非自然主義的な方法で、しかし非常に確実な現実的な方法で環境をデザインする機会が与えられます。環境の比率は正しいです。同時に、環境/部屋のテーマ的な側面は、オブジェクトが全体として適合するように、ほぼ同一のカラー スケールと環境のデザインを満たします。これら 2 つの基本ポイントは、ズームを使用せずに遠くから画像をキャプチャする基本的に常に静止したカメラによってキャプチャされます。多くの点で、「ヘルリグ・エル・ジョーデン」は、歴史を通じて人間の受動性と今日私たちの中に存在する受動性を社会的に分析したものであり、多くの点で、今日の私たちを特徴づける受動的なライフスタイルに対する警告であり、自己中心的なルーティンや規範に基づいて構築されています。そして私たちの社会は大量虐殺が起こるリスクの外側にあるものとして見なされています。なぜなら、この映画が提示する社会は、ナチスが政権を握った当時のドイツに存在していた生活様式に非常に似ているが、伝統、日常生活、仕事、宗教的信仰、住居などの点で、今日のスウェーデン社会にも同様に存在しているからである。キッチン、電気、寝室などを備えています。おそらくナチズムがドイツで行ったことは、私たちが信じたいほど私たちの社会に影響を与えていないのではないでしょうか？したがって、この映画は非常に社会的に批判的であるように見え、おそらく何らかの挑発を引き起こす可能性があります。この中で、社会分析に根ざしているという意味で、性格的に一貫性のない行動をする過激派の正しさを介して形を成す不条理な漫画を呼び起こすことができます。コメディーはまた、文脈の中で絡み合い、滑稽なタイミングを引き出す言葉の発音に基づいています。これは私の滑稽な見方に見事に成功しており、ユーモアは非常に革新的なものになり、笑いが生まれます。そして、ユーモアの根底にあるべきものがあるとすれば、それは予測不可能性です。ロイはいかなる自然主義にもコミットしていないため、主人公が聖体拝領のワインを飲むが、それを手放すことを拒否し、ただ飲み続ける教会のシーンなど、さまざまな方法で比喩的な要素を使用しています-彼は許しを渇望しています（無意識の喉の渇き？）あまりにもひどく、教会で聖体拝領酒をこぼしてしまうほどです。比喩的な要素の例としては、主人公が誤って衣装を顔までめくり上げられ、レストランのテーブルの下に横たわって「見えない！」と叫んでいる場面が挙げられます。そして目が見えない理由には気づいていないようだが、この衣装は彼のブルジョワ的な受動的な生活が彼を簡単に失明させてしまうことの比喩なのだろうか？顔が見えるようにスーツを脱がせるのを手伝われていると、彼は抑えきれないほど笑い始め、そのたびに次の日の新しいシーンに切り替わり、そこで彼はこう言った。ひどい。目が見えないこと。」ここでは、皮肉なことに彼が背を向けている背景にガソリントラックが見えます。ほとんどのシーンは、日常の場所や日常の出来事を介して構築されていますが、これとは異なるのは、一部のオープニングシーンと、最後に額にタトゥーを入れる主人公の息子が紹介されるシーンです。目元まで大きな文字で覆われたボルボが見える光景。これもまた、私たちが子供の頃からグローバル企業や資本主義システムから大きな影響を受けることの比喩の要素ではないでしょうか。あるいは、親が子供を広告の対象として売るような社会のディストピア的な描写に傾いています。 「Härlig er jorden」で描かれているような社会（私たちの現代社会を中心に構築されています）ではまったく自然に感じられるこのような不快な瞬間は、映画が終わった後もずっと脳が取り組むことができる多くの質問に貢献します。 「ヘルリグ・アル・ヨルデン」は非常に重要な映画的瞬間であり、20世紀が終わりに近づいた20世紀の恐怖を扱うこともあるが、私たちが再びどのような社会に行き着くのか、そしてその歴史についての警鐘でもある。同じことを繰り返す危険があります。社会描写の中にコメディを成立させることに成功している点は、社会風刺というジャンルの中でも稀有な映画である。そして、この短編映画の後、ロイ・アンダーソンはこのコンセプトを 2 つの傑作長編映画 (2014 年に 3 番目の作品「ハトが枝に座って、その存在について考えた」) の中で実現し、私たちに感謝し、関心を持ち、恐れさせることに成功しました。人間、つまり私たち自身のこと。アントン・カールソン 2014 年 3 月初版
