噂によると、クリント・イーストウッドが『グラン・トリノ』でタフガイ・ウォルトを演じたのが最後になるという。そして、彼が輝かしいキャリアを総括し、ウォルトのフォード・グラン・トリノと同じように、クリントンのエンジンが1972年と同じパワーで唸りを上げていることを示すのは正しいと思う。
私の父は、なぜ母が映画館に行くときに映画を決めるべきではないのかというホラーの例として『マディソン郡の橋』を例に挙げます。父はお金を払って観たくないし、花を摘んで落ち込むクリントンになりたくないのです。彼自身。ほぼ80歳になるクリント・イーストウッドが、おそらく俳優として最後の出演を果たすと同時に、この業界での53年間を総括するとき、「マディソン郡」の記憶は遠くに感じられる。
ここでイーストウッドは、デトロイト出身のウォルト（「ウォーリーと呼ばないで！」）を演じる。コワルスキーは人間嫌いの韓国退役軍人で、フォード工場の組み立てラインで現役時代を過ごし、妻を亡くした今は退職後の日々を家族と過ごしている。バルコニーでビールを片手に、近所を占領しつつあるアジア系移民たちを酸っぱい目で睨みつけていた。
この映画は、ウォルトが当時組み立てを手伝った磨き上げられた 1972 年フォード グラン トリノにちなんで名付けられ、現在は二度と訪れることのないロマンチックな過去の象徴として毎日家の前に駐車されています。隣人との関係は改善されず、近所の最年少少年タオ（ビー・ヴァン）が近所のギャングに受け入れられるために車を盗もうとするが、ウォルトがガレージで銃を突きつけて止めた。
その後、ギャングが戻ってきてウォルトの敷地内で喧嘩を始めると、彼は再び古いM1ライフルを持ってそこに現れ、古典的な方法で「私の芝生から出て行け！」と言いました。ウォルトは食べ物や花を提供され、思わず近所の英雄になり、家族の名誉を回復したいと願っている。機転の利く隣の女の子（アニー・ハーとして巧みにデビューした）は、タオに彼のために働かせるようウォルトを説得し、ゆっくりと予期せぬ友情が芽生える。二人の間で。
イーストウッドのその後の作品との関係で言えば、『グラン・トリノ』は、今日のアメリカとその愚かな人種的境界についていくぶん時代遅れのやり方で語るという点で非常にシンプルで少しぎこちないように見えるが、ウォルトの黒人、白人の年金生活者の人種差別が薄れ始めていることに彼は気づいた。」私は自分の甘やかされて腐った家族よりも、これらの悪人たちとの共通点の方が多い。」 しかし、この映画がそのレベルにとどまっているという事実にもかかわらず、それが何らかの形であなたに影響を与えることは否定できません。クリンタン珍しいコメディーパフォーマンスを披露します。
ウォルトは多くの点でクリント・イーストウッド演じる『ミリオンダラー・ベイビー』のフランキー・ダンに似ており、ダン同様、ウォルトも神父との重要なシーンがいくつかあり、最初はこの映画の若い神父を「27歳の教育を受けすぎた処女」と呼んでいたが、 、彼はより啓発された人生に向けて触れており、映画が予想よりも重いクライマックスに達すると、宗教を画面から外すことは困難になります。
「時々、関わってはいけない人に出会うことがありますか？それが私です。」ウォルトは地元の悪党たちにこう言っているが、彼がスクリーンで見る咳き込む78歳の老人よりも多くの人々のことを指していることはわかっている。 「グラン・トリノ」には映画界の人生そのものが浸透しており、ベルトにまだマグナムピストルを締めている引退したダーティハリーの姿が見られ、私たちは「許されざる者」や「ハートブレイク・リッジ」などの映画に登場したイーストウッドの硬派なキャラクターを思い出します。少なくとも古いスパゲッティ・ウエスタン映画は。クリントン氏が銃を手にアメリカ国旗の前で邪悪な笑みを浮かべるシーンは時としてセルフパロディに近いものだが、アイコンがマディソン郡の橋を燃やして白い画面から消え、私も父もそのアイコンを引っ張る。スマイルバンド。
