『ゴースト・イン・ザ・シェル』は基準を設定すると同時に、後継者への道を切り開く映画です。良い映画ではなく、素晴らしい映画を構成するすべての要素が魅惑的に美しく構成されています。
押井守の映画作品『ゴースト・イン・ザ・シェル』には、詩的ともいえる荘厳さがある。 20 年以上の歳月を経て、これは映画が単なる威厳以上のものを持って年を重ねることができるという例であり、『ゴースト・イン・ザ・シェル』は音楽、監督、脚本の印象的な構成であると言っても過言ではありません。会話やフレームだけではなく、物語が前進するもの。ここでは感情や雰囲気について話します。これは、1,000 万の予算としてはおそらく予想以上のものです。
1989 年のマサムネ ショーの漫画シリーズは、映画、ゲーム、テレビ シリーズの形でフランチャイズのようなものになりましたが、本当の最高傑作は 1995 年の映画『ゴースト・イン・ザ・シェル』です。ディストピアのプロットは、数々の世界大戦の後、世界の力のバランスが変化した黙示録的な都市に私たちを連れて行きます。それは、テクノロジーが倫理的に疑わしい高みに達し、ロボットが危険な用途と不道徳な快楽の両方に使用される一方で、人間はサイボーグと等しい部分があるように見える現実です。 『ブレードランナー』のアニメ版。
冒頭のカルトシーンは確かに、サイバーヒロイン草薙素子が高層ビル群を眺めてから虚無に飛び込み任務を完了するという雰囲気を醸し出しています。視覚的には美しいが、日本のマンガの典型となっているヌードが少し多すぎると同時に、裏付けられたヌードが少なすぎるため、性差別が確かに存在する。このように、『ゴースト・イン・ザ・シェル』は、生命の価値、人間性、尊厳、そしてそれらの境界をめぐる大きな問題をも浮き彫りにしているという点で、いささか矛盾しているようにも思えるかもしれない。クサナギが自分の創造者に反旗を翻した「ザ・パペット・マスター」という名前のハッカーを探すために強制的に追い出されるときに、プロットに組み込まれた思考狂人。
その素晴らしさの中心にあるのはビジュアルですが、『ゴースト・イン・ザ・シェル』を思い出に残る映画にする最後の重みを与えているのは、作曲家・川井憲次のちょっと幻想的なノートです。音楽自体が、希望が贅沢でサバイバルがハードウェアであるという物語を伝えますが、両方が完璧に共生して、長い未来にインスピレーションを与える映画を生み出します。
