今日の基準からすると、白黒映画は退屈で安っぽいに違いないと思っているなら、1931 年の「フランケンシュタイン」を見たことがないのは明らかだ。弱者に対する不当な扱いを気にして手を握り締めるだろう。 、そしてあなたの心が引き裂かれて胸を踏み鳴らされたなら、あなたはこの傑作に70分を捧げなければなりません。
「フランケンシュタイン」はメアリー・シェリーによって書かれた本として 1818 年には出版されていましたが、この本が初めて映画化されるまでには 1910 年を要し、その後 J・サール・ドーリー監督によって映画化されました。しかし、ユニバーサルが同年に最初のモンスターリール「ドラキュラ」で大成功を収めた後、モンスターをホラーアイコンにしたのは1931年のジェームズ・ホエールのバージョンだった。
この映画が賞賛され記憶に値するのは当然です。この映画は映画技術的な観点から 30 年代に画期的だっただけでなく、ほぼ 1 世紀を経た今でも観客としての私の中に不快感、恐怖、哀れみを深く呼び起こすことに成功しているからです。 。
天才科学者Dr.が登場することで陰謀が動き出す。ヘンリー・フランケンシュタインは、せむしの助手フリッツを伴い、生命を生み出すために使用できる人間の死体を探して墓を荒らします。彼はここに腕を選択し、そこに脚を選択して、まったく新しい体を組み立てます。しかし、その脳は大学から盗む必要があり、フリッツは誤ってかつて殺人犯のものだった異常な脳を持ち込んでしまう。
興味深いのは、モンスターが最初に写真に写ったときは、フードをかぶった体以外のモンスターを見ることができないのに、好奇心旺盛に待ち続けるように誘惑されてしまうことです。彼が実際に姿を現すときは、カメラに背を向けてムーンウォークのような形で部屋に入り、彼の象徴的な顔に近づく一連の奇妙なジャンプカットを介して行われる。
フランケンシュタインは、彼の老教授、婚約者のエリザベス、そしてその友人のヴィクターから最初は気が狂っていると思われていたが、ある嵐の夜、彼らは彼の影の塔を訪れ、フランケンシュタインがその不気味な死体を天井の穴に吊り上げているところを目撃し、そこで雷が怪物を襲い、彼を目覚めさせた。人生。しかし、電気のおかげで彼は信じられないほど強くなり、助手のフリッツがたいまつの火で怪物を怖がらせると、即座に危険人物として分類され、非人道的な鞭打ちや火の脅しで牽制されることになる――それが彼の最大の恐怖だった。
すでにここに来て、たとえ映画の登場人物のように、モンスターを少し疑っているとしても、見るのが本当に難しく感じ始めます。 「結局のところ、彼は殺人者の頭脳を持っている」と理由の1人は述べている。「しかし彼はまた、世界について何も知らず、拷問を通して暴力と憎しみについて学んでいる成長しすぎた子供のようなものでもあります。」まるで児童虐待を目撃しているような気分だ。
モンスターの逆説的な運命を考えると、それは恐ろしくもあり、力強いものでもあります。彼は殺人者の頭脳を持っていますが、新しい人生ではハエを傷つけたりはしません - 少なくとも故意ではありません。彼は頭脳のせいで悪者であるという人々の偏見により、人々は彼を暴力と憎しみを持った怪物のように扱い、それが彼を脅かされていると感じて実際に危険なものにしている。
彼が実際には子供のように魂が純粋であることは、当初検閲された象徴的なシーンで示されています。怪物は少女と出会い、少女は彼の恐ろしい外見を無視して、彼を友好的な遊び相手として扱います。彼女は湖に花を投げるとどのように浮くかを彼に見せ、少女も浮くと信じて花を彼女の中に投げ込み、彼女は溺れてしまいました。
当然のことながら、村全体が彼に敵対し、怪物の創造主であるフランケンシュタインも、熊手やたいまつを持った町の怒った住民も怪物を追って、フランケンシュタインとともに風車の中に取り囲まれていることに気づきます。村人たちは風車に火を放ち、フランケンシュタインは縫いぐるみ人形のように落ち、風車の羽の片方が胃に挟まれて死んでしまいます。フランケンシュタインの怪物は恐怖と絶望で叫び、ついに閉所恐怖症の風車の中で燃え上がります。本当に心を引き裂き、悪夢に悩まされる物語の壮大なフィナーレ。 1931 年に観客に与えたであろう影響は想像することしかできません。
前述したように、『フランケンシュタイン』は当時としては非常に技術的に進んでいた。 1927年にサウンド映画が登場し、公開されたばかりの『ドラキュラ』ですら、ヴィネットの時点で映画音楽が欠けていました。一方、「フランケンシュタイン」は、モンスターの復活シーンでの雷鳴、機械音、パチパチという電気音が生み出す雰囲気はもちろん、感情を高める音楽で満たされています。 4年前にサイレント映画を制作して以来、ユニバーサルはモンスターの体を目覚めさせる稲妻を一度も見せることなく、雷雨のイリュージョン全体を構築することに成功した。
環境も前作の「ドラキュラ」よりもはるかに変化しやすく興味深いものになっており、ディテールの豊富さは何倍も印象的です。フランケンシュタインの研究室にあるすべての機械が何に役立つのかはわかりませんが、それ以来、それらはマッドサイエンティストの典型となっています。また、特殊効果も非常に特殊なものでした。マシンの周りで点滅するパチパチとした電気は実際に本物であり、ボリス・カーロフが電気に囲まれたベッドに横になる勇気がなかったとき、その作成者であるケネス・ストリックファーデンがモンスターの影武者になる必要がありました。
ボリス・カーロフがフランケンシュタインの怪物を演じるのは決して明らかな選択ではありませんでしたが、そのような結果になったことを嬉しく思います。この役は当初、『ドラキュラ』でタイトルロールを演じたばかりのベラ・ルゴシが務める予定だった。なぜ変更されたのかについては議論があるようだが、マスクのせいで顔が認識できなくなり、セリフがうめき声で構成されていたため、ルゴシがこの役が自分の尊厳を損なうものであると感じたというのが本当かどうか。あるいは、ジェームズ・ホエール監督が単純にカーロフを好んだのが本当なら、彼のごつごつした窪んだ顔と、義足、硬い歩き方、うめき声にもかかわらず何とか伝えられる卓越した演技が組み合わさって、彼をこの役に完璧に仕上げたと言わざるを得ません。
今回ベラ・ルゴシは外されたものの、『フランケンシュタイン』では『ドラキュラ』を終えたばかりの他の俳優が再利用された。私たちがミスターと認識しているドワイト・フライ氏。レンフィールドはここで、せむしの助手フリッツを演じている。古典的なキャラクターでイーゴールと呼ぶほうが多いが、数年後の続編（そしてイゴールと綴られる）までその名前が付けられなかった。おそらく最も混乱するのは、エドワード・ヴァン・スローンが再び水に鼻を突っ込む医師を演じており、実際には「ドラキュラ」から「フランケンシュタイン」になった同じキャラクターであるかのように見えることです。
カーロフと同じくらい彼の演技で賞賛に値するのは、博士を演じるコリン・クライブです。ヘンリー・フランケンシュタイン。マッドサイエンティストの正確な特徴は、他の人には狂っているように見えますが、実際には自分が完全に正気であり、天才であるとさえ考えていることです。クライブはこれを微妙なニュアンスで管理しています。
これらすべての要素が一緒になって、人間性の幻想的かつ恐ろしい描写を生み出します。スペクトルの一方には神を演じようとする男がおり、もう一方には非人間性、つまり犯罪の首謀者と縫い合わせられた奇形が体現されています。皮肉なことに、まさに人間自身の人間としての思いやりの欠如こそが、フランケンシュタインの怪物の危険な側面を押し出しているのです。それは、私たちがどのような人間になるかについて、遺伝学と環境が与える影響について疑問を引き起こします。これは、追放された二人の魂の物語でもありますが、その理由はまったく異なります。自ら神を演じることを選んだフランケンシュタインは気が狂っていると考えられている。一方、フランケンシュタインの怪物は、自らが創造されることを望んだことはなく、正当な機会が与えられる前にすでに世界から怪物として見なされています。
フランケンシュタインの怪物は、ドラキュラよりもはるかに多面的で複雑なキャラクターのように感じられます。これは、フランケンシュタインが6本もの明らかな続編や、怪物が登場人物として含まれる他の多くの映画を含む世界初のまともな映画シリーズになった理由を説明することができます。
何十年にもわたって私たちが暴力に対してますます鈍感になるにつれて、恐怖要素は薄れていく傾向にありますが、1931年の「フランケンシュタイン」は依然として胃が反り、首の後ろの毛が逆立ち、哀れみで心が血を流すような映画です。暗い夜に気分がいいときに一人で誰にも邪魔されずに観て、思い出に残る体験になると信じてください。
