タイムトラベルという概念から何か新しいものを生み出すのは難しい。逆説的ですが。 （パラドックスを避けるために）従わなければならないルールがいくつかあるため、同じ基本的なアイデアを持つ映画の群衆の中で目立つためには、何か特別なことが必要です。そして、ウルフ・マルムロの新作『Flykten til främmend』は、まさに目立つという点で特に成功しているわけではない。しかし、おなじみのスパイスを使用し、味が一緒に調理されるまでに時間がかかるという事実にもかかわらず、この映画は最終的にはそれほど悪くありません。
エリアス・ペイリン演じるスヴァンテは70年代に住んでいます。さもなければ、彼はすぐに死ぬでしょう。心臓の問題により、生き続けるという考えに水を差され、突然（地下鉄の車内で）現在、つまり 2016 年にいることに気づきます。彼は、医療技術が現在では健康になれるまでに発達していることに気づきます。 70 年代には利用できなかった簡単な標準操作で保存できます。手術費用を賄うのに必要な資金だけを集めることができれば、だが。さらに、同時にヴィクトリア・ディルスタッド演じるエルサとも出会い、二つの時代を超えたラブストーリーが始まる。
それは少し...スタイリッシュに始まります。俳優の側からもそうだけど、脚本の面からも。あまりにも予想通りの「この未来のモジョ、実は iPhone だけどどうなるの？」というジョークが、ストーリーが本格化する前に山積みされており、別の時間に迷い込んだ人物とのこのワルツ全体が非常に不自然です。しかし、映画の中で多くの可能性が捨てられているように感じられたとしても、この映画は後に不安定な方向に進み、魅力的であり、少し考えさせられるものになります。なぜ期待されたものにそこまで固執するのでしょうか？何か新しくて本当にクレイジーなことをやってみませんか?クレイジーなことをできるスウェーデン人がいるとすれば、それは素晴らしい「Smala Sussie」の背後にある男、ウルフ・マルムロスです。映画の中盤から、長編映画デビュー作のエリアス・ペイリンがどういうわけかスヴァンテのキャラクターに命を吹き込み、私は彼がどうやっていくのか気になり始め、それによって映画自体も生き生きとしたものになります。
70 年代の雰囲気は、素敵なサウンドトラックと当時の衣装を通して伝えられ、その先頭に立つのはヘンリック ドーシンです。彼はスヴァンテの上司であり、この映画の素晴らしいコミカルな相棒として重要な役割を果たしていますが、フレアジーンズとパロディックなフリルを着てそこに立っているのはまさにヘンリック・ドーシンであり、生身の人間ではないということがわかりません。キャラクター。大麻を吸う彼の口からは、決まり文句が少し頻繁に降りすぎますが、それが面白いのはたまにだけです。
映画の最後では、すべてがどのようにつながっているかを正確に理解するのに少し苦労する必要がありますが（おそらく脚本にいくつかの小さな穴が隠れているのでしょうか？）、文脈からするとほとんど些細なことのように感じられます。映画は映画と共に生き、そして死ぬのではありません。私は楽しい時間を過ごしていますが、私たちが実際に未来にいるときまでに、おそらく「未来への脱出」は記憶から消えているだろうと思います。
一言で言えば、コンセプトにあまり支配されていないもの、そしてもう少し大胆に方向転換したものを見たかったのです。しかし、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のスウェーデン版ライト版として、『フライクテン・ティル・ザ・フューチャー』は視聴率で明らかに認められている。
