1990 年代の革新的な教義映画の中で、少し際立っていた作品がありました。トーマス・ヴィンターバーグ監督の『ザ・パーティー』は、手持ちカメラと照明の不足を見事に利用した映画の傑作ですが、特に、深く発展した登場人物と印象的で不条理なユーモアによって、力強くエキサイティングなドラマを生み出しています。
1990 年代末のデンマークのドグマ傾向は、映画界において新鮮かつ大胆で歓迎すべき取り組みでした。たとえば、光や音、さらに言えばエフェクトの導入を拒否して強力なストーリーを優先した結果、魅力的なストーリーと深く発展したキャラクターを備えた非常に興味深い一連の映画が生まれました。中でも『フェステン』は際立っており、15年経った今でもテンポの速いドラマだ。
冒頭の最初のセリフですでに緊張感が確立されており、シーンが進むごとに緊張感が高まっていきます。今度の誕生日パーティーで衝撃的なことが行われることになっており、たとえそれが何かを知っていたとしても、その結果は予測できず、心を痛めるものです。その合図は、父親(ヘニング・モリッツェン)の60歳の誕生日パーティーに向かう途中のクリスチャン(ウルリッヒ・トムセン)からのもので、彼は最終的にディナースピーチを行い、そこで恐ろしい秘密が明らかになります。
この映画が、独断的なスタイルで、照明なしで手持ちカメラで撮影されているということは、気を散らすというよりも、むしろ強調するディテールです。同じ家で起きたクリスチャンの妹の自殺を背景に、時にはドキュメンタリーのように壁に止まったハエとして、そして同じくらい頻繁に幽霊として、私たちはそこにいるような感覚を得る。素晴らしく不快なディナーシーンの時間になると、私たちは突然テーブルに座りますが、他の人たちと同じように、どう反応してよいかわかりません。
重くて大げさかもしれないが、奇妙な状況にもかかわらず、まったく自然に感じられる映画だ。職人技だけでなく、ゲームプレイや会話も優れています。小さな手段で、私たちは層ごとに剥がれ落ち、失われた壊れた文字を知るようになります。アクションや見た目によって物語が前進します。父親自身のスピーチや、不快な状況を振り払うために母親(ビルテ・ノイマン)の作り笑いをしぶしぶ称賛するときのクリスチャンの眉をひそめるようなもの。
しかし、純粋に気分の悪いドラマを恐れている人にとっては、ゲストがクリスチャンのスピーチにぎこちなく拍手を始めたり、落ち込まないように紛失した車のキーを見つけなければならない別のゲストのような、不条理ではあるが解放的なユーモアもあります。誰もが必死に正常に振る舞おうとしていて、ピアノ奏者や写真家を同様にからかっているのに、クリスチャンは狂っているという人々の主張には鋭い皮肉があります。
思いがけずクリスチャンの側に立つのが、父親の邸宅のスタッフとクリスチャンの妹ヘレンの外国人ボーイフレンド(パプリカ・スティーン)であるとき、疎外のテーマは映画の中でよく考え抜かれている。それは、上流階級に対するよく意図された、しかし決してあからさまな批判ではなく、母親がヘレンの政治的関与をある種の「左翼活動」として却下する場面や、特に父親の印象的なラストなど、いくつかのジューシーなセリフで頂点に達する。ディナーのフィナーレのセリフ。
監督兼脚本家のトーマス・ヴィンターバーグは、ハリウッドでのリメイク版からの不在は少々意外だが、なおさらありがたいドラマを作った。しかし、デンマークのトップ演技エリートの多くを含む素晴らしいアンサンブルに彼は感謝すべきことがたくさんあります。トムセンは主役を完璧に演じ、モリッツェンは難しい役を見事に演じた。トーマス・ボー・ラーセンは、映画を観客の求愛に変えることなく、万能の卑劣な兄弟マイケルとして映画を盗みます。
ストーリーとキャラクターが何よりも優先されている映画は少なすぎます。魅力的で刺激的で、そしてそれはそれで面白いものであると同時に、さらに少ないものもあります。この傑作をまだ発見していないのであれば、今がその時期です。 「ザ・パーティー」は、世界中のすべての映画愛好家の魂の饗宴になるはずです。