ジュールズ（ネイサン・スチュワート＝ジャレット）が叙情的な聴衆の前で披露したばかりのドラァグ・ショーのクロージング・アクトを英国の「ファム」が引き継ぐ。幸せな気分で、ピンヒールとメイクアップを含む完全な「ドラッグ」を着込んでいたなら、コンビニへの訪問は短くて簡潔だったでしょう。しかし、ロンドンの暴漢のグループは、ジュールズの外見と彼の毒舌の両方によって、何らかの理由で著しく挑発されます。彼らの中で最も怒っているのは、首にタトゥーを入れた凶悪犯プレストン（ジョージ・マッケイ）で、無防備なジュールズに襲い掛かり、最初は明るかった夜が真っ暗になってしまいます。
物理的な傷は見た目には治るかもしれませんが、心の中には決して治らない傷があります。憎悪犯罪から数か月後、トラウマ的な暴行を受けて、ジュールズは見世物と呼ばれるものをすべて放棄しましたが、それでも誰かに会えるかもしれないという希望を持って外出しています。しかし、訪れたサウナでは、思いがけないことに、ジュールズの犯人も発見される。この二人の衝突は、欲望、嘘、そして水面下で最も横たわり成長するもの、つまり復讐という下向きのスパイラルにつながります。
長編映画「Femme」は、同じ作者が脚本と監督を務めた同名の短編映画の一種のリメイクです。俳優たちは新しくなり、ストーリーも新しくなりますが、人と違うことがどれほど危険であるかについての内容自体は残ります。 「ファム」という言葉は実際には女性を意味し、引きこもりのジュールズが舞台上で登場した人物への賛辞として解釈することもできるが、映画の進行中にどれだけ有害な男性性が取り除かれたかについての一種の皮肉でもある。ジュールズが置かれている厳しい環境では、同性愛のかすかなヒントはすべて、軽蔑的で無神経なコメントに遭遇しますが、明らかに、これらの「ロードマン」タイプによれば、それはユーモアです。
ジョージ・マッケイ（『1917』）による感情的に行き詰まったプレストンのぞっとするような解釈には、何度も私は驚きのあまり息を呑むほどだった。彼の優しい「ウッディ」のような外見は、暗い路地では絶対に会いたくないようなとがったピットブルのような不良少年に置き換えられました。反対側では、どうやら同じフィールドでプレーしているようだが、同様に優秀なネイサン・スチュワート・ジャレットが精神的に傷を負い、満員のジュールズを肩車しているのが見える。両者は異なるものであると同時にお互いを補い合っているため、この物語全体が私にとっても胃にさらに強烈なパンチを与えています。
旅の途中で気になったのが「生」という概念。これは悲痛で非常に現実的な物語です。最初の暴行から警戒心を剥奪された様子まで。これがまさに映画を美しくし、適切な場所で適切な人々、光、音によって非常に多くの言葉を伝えることができるのです。ジュールズが取り組んでいる静かでありながらも私たちにとって明らかな内なる戦争、そして多くのクィアの人々がさらされてきたであろう抵抗と同様に、私は最悪の敵が経験することを望みません。
神経をすり減らす1時間半の間に積み重なっていくサスペンスは、推理作家なら誰もが羨望の眼差しを向けたことだろう。多くの秘密、緊張、不安に満ちた記憶が、すべての窓に厚い毛布のように横たわっており、おそらく関係者は誰も状況を実際に把握しておらず、この結末がどうなるのかを知りません。動物であろうがなかろうが、何か特別なことを始める希望に満ちた始まりがある一方で、老犬にお座りを教えることはできないですよね？
フィナーレは、映画の中盤で最も激しい部分ほど神経をすり減らすものではありませんが、疑問符のいくつかは依然として本当の感嘆符にまっすぐに変換されます。 『ファム』は非常に重要な映画で、私にとっては特に触れられない人はほとんどいないでしょう。
