「ファニー、アレクサンダー＆ミー」は、尋ねられていない質問にはまったく答えを提供しないドキュメンタリーですが、それでもなんとか面白く興味深いものにしています。今年の演劇「ファニーとアレクサンダー」のリハーサルを経て、すでに演劇に興味がある人たち、おそらく主にイングマール・ベルイマンに興味のある人たちを魅了しています。この映画が他の多くの人たちにそこまで与えられるものであるかどうかは私には確信が持てず、残念ながら途中でバーグマンさえ失い、主に演技と演劇全般に焦点を当てた作品になるだろう。退屈ではありませんが、期待できるほど良くはありません。
イングマール・ベルイマンの映画「ファニーとアレクサンダー」30 年後、ドラマテンの大舞台にスウェーデンの俳優エリートの大部分が集まり、演出家ステファン・ラーソンの指揮のもと、同名の劇を上演します。舞台はドラマの重要な部分を占めており、ベルイマン自身も劇作家であり演出家として、しばしば二つの芸術形式の境界地帯にいることで知られていたため、映画が劇場になることはまったく望まれていないことではない。それは、映画の形式とテキストの内容の両方の点で、「ファニーとアレクサンダー」で特に明らかになります。
監督のステファン・ラーションは、80年代にドラマテンのバーグマン・スクールに通い、そこで巨匠の演出劇を見て教育を受けたと語っている。バーグマンの伝統は、劇場作品のキャストにも明らかに生きており、原作がどのように影響し、インスピレーションを与え、また俳優としての彼らの創造性を妨げているのかについてヨナス・カールソンとエレン・イェリネクが語るのを聞くのは興味深いものです。ドキュメンタリー映画が開かれるのはこれらの部分であり、観客として私が物語に入り込み、当時の映画と現在の劇場を取り巻く思考に参加できるようになりますが、残念ながらそれらは最終的には少なすぎます。俳優たちはバーグマンの傑作との関係を反映していると言われますが、いくつかの例外を除いて、ほとんどが自分自身と自分の役を演じていることを反映しているように感じます。
映画が恋しいです。それについて話しますが、何よりもそれをやめてください。何らかの権利上の問題があったのかどうかはわかりませんが、その後ステージ上でどのようになったのかを比較して、実際に行われたときはどうだったかの例を示すことができれば、間違いなく多くのことが追加されたでしょう。さらに、語られる内容についてのより包括的な構造と明確な枠組みが欠けています。リハーサルの映像がたくさんあり、その興味深い価値にもかかわらず、90分も見ていると、もっと何かが欲しくなってしまいます。ステファン・ラーションは終盤で、ベルイマンはニクヴィストの写真をクローズアップすることで登場人物の魂に入り込み、劇場の舞台では再現できない深みを物語に与えることに成功したと述べている。おそらくこれがドキュメンタリーの目的であるかどうかはわかりませんが、深みを加えることであり、それはある程度成功しています。
しかし、たとえ劇場作品を本当に観たいと思っていたとしても（残念ながらもう手遅れかもしれませんが）、私は依然としてこれらの記録映像について何かを見逃しています。それは、たとえどれほど良い意図があったとしても、実際には伝わらないものです。
