フェイス/オフ 1997

あらすじ

テロリストのキャスター・トロイは警察官のショーン・アーチャーを殺そうとしたが、誤って息子を殺してしまった。この戦いは、ショーンがキャスターを深い昏睡状態に陥らせて復讐を果たすまで、数年間続きました。キャスターの組織を爆破するため、ショーンはテクノロジーを使ってキャスターと顔を入れ替え、彼のギャングに潜入する。しかし、彼が組織の奥深くにいるとき、本物のキャスターが目覚め、ショーンの顔と人生を引き継ぎます。今、彼が想像していた以上に多くのことが危機に瀕している。

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壮大で演劇的なアクション オペラ

ジョン・ウー監督は、今や名作となった映画『フェイス/オフ』で、印象を大きく表現し、リアリズムと呼ばれるものをすべて完全に破棄することを恥じません。インテリジェントなコンセプトに基づいて、彼は私たちを驚くべき展開に満ちた旅に連れて行ってくれます。

このレビューを書くためにこの映画をもう一度見ようとしたとき、劇場のプレミアでこの映画を見たときのシーンが頭の中にありました。映画の悪役キャスター・トロイは、専用飛行機で車で到着します。彼はスローモーションで車から降りる。岩が風になびいて揺れる様子はとても眩しく見えます。彼は手下から個人的な武器を受け取ります。 2 つの金色のピストルが写真に収められており、このような美しい武器は展示に値します。適切なサングラスが選択され、完璧にフィットします。

今この映画を見直しても、そのシーンは同じくらい印象的です。このシーンの前に、キャスターが爆弾を仕掛け、狂った反キリストのように教会の聖歌隊と一緒に踊り去るのを見ることができることを忘れていました。彼の演劇的な態度は魅力的です。もちろん、それは本当に誇張ですが、それは現実的であることをまったく望んでいない壮大なアクションオペラのように感じる映画の雰囲気を設定します。音楽は、大きなストリングス、躍動するロックギター、オペラのような合唱団を時には雄大にミックスしています。ジョン・ウー監督は、この映画が視聴者の目と耳に大きな印象を残すことを躊躇しません。

娯楽目的で作られたアクション映画としては異常にインテリジェントなプロットなので、脳も関与する。従来の構造に従わない、驚きの新鮮さです。 FBI捜査官ショーン・アーチャー(ジョン・トラボルタ)がテロリストのキャスター・トロイ(ニコラス・ケイジ)を追うのは職業上の理由だけではない。キャスターは6年前にショーンの幼い息子を殺害しており、その悲しみは今も続いている。今、彼らはキャスターの居場所を知り、ストライキを起こしています。ショーンが街に爆弾が仕掛けられたことを知ったキャスターは昏睡状態に陥る。彼らはキャスターの介入なしに爆弾がどこにあるのかを突き止めなければなりません。

問題の解決策がこの映画のタイトルの由来となった。それは、キャスターの弟ポルックス(アレッサンドロ・ニヴォラ)を騙して爆弾の場所を明らかにさせることを目的として、アーチャーがトロイの身元を偽ることを可能にする複雑な作戦だ。もちろん、何も計画通りには進まず、アイデンティティをめぐる魅力的なゲームが始まります。心理的に複雑でめちゃくちゃ面白いです。 2 人の俳優が自分の役と互いの役の両方を、分刻みの変化に合わせて巧みに演じます。まるでシェイクスピアが書いた劇の中にいるかのように、ケイジとトラボルタがお互いを過剰に演じ合うのを見るのは純粋な喜びです。ニヴォラもその役で輝いています。

映画のいくつかのシーンで、ウーは鏡を使ってアイデンティティの心理を視覚化します。あるシーンでは、彼は相手の反射と物理的存在の両方を、二人の男との死闘で見事に戦わせた。ビジュアルは間違いなくこの映画の絶対的な最大の強みの1つです。写真は素晴らしく美しく、前述の空港のシーンのようなスローモーションショットがたくさんあります。ウーのアクションセンスは事前に確立されており、銃弾が飛んでいくときの体験は素晴らしく美しいものです。この映画の最初の数分間の大規模なアクションシーンは非常に壮観で、これだけでこのジャンルの通常の映画のすべてのアクションをカバーします。別のシーンでは、銃声と騒乱の音をすべて「オズの魔法使」の歌「虹のかなたに」に置き換え、夢見がちな子供の目から出る暖かい光でその場面を描写します。それは完全に魅了する効果的な美的アプローチです。

この脚本は、メロドラマの要素を含んだ心理ドラマにアドレナリンを刺激するアクションを構築し、サイエンス フィクションとユーモアの要素を混ぜ合わせたもので、野心的に多くの要望を残しています。それが映画のオリジナリティを高めているのですが、全体の印象が雑に感じられるのが弱点でもあります。ユーモアは最も明らかに欠けている要素です。うまくいくこともありますが、多くの場合、非常に緊張を感じます。アイデンティティの変更が確立され、ショーが始まると、それは非常に不器用に書かれ、機械に砂を振りかけるほど安っぽいポイントを釣り上げるものです。物語の機能にとって重要であるにもかかわらず、影響を与える時間がないため、ドラマは停滞します。

次の問題は、映画がいつ終わるかわからないことです。すべての美的要素と感情的要素が芸術的調和で出会い、演劇的な宗教的象徴性がトッピングされたフィナーレのように見えるものの、エンディングが完璧になったとき、ウーは新たなギアを投入し、その瞬間を完全に台無しにします。アクションジャンル以外の映画と比べても、素晴らしいものを生み出す可能性があっただけに、本当に残念だ。結果はその目で見た場合にのみ良いものになります。しかし、それが職人技として際立っているのは、同じジャンルの他の映画と比較した場合のみです。疑いもなく、この映画は古典の名に値する、観るべき映画です。