エレファントマン 1980

1977 年に非常にシュールな『イレイザーヘッド』で長編映画監督デビューを果たしたデヴィッド リンチは、その 3 年後の 2 作目で、ジョン (実生活のジョセフ) メリック (ジョン ハート) の伝記で予期せぬリアリズムへの一歩を踏み出しました。 ）。メリックは重度の奇形を患っており、「エレファント・マン」という名前でカーニバルに展示されてお金を得ていたが、1800年代後半のロンドンで21歳のときに発見され、心優しい医師フレデリック・トレブス（アンソニー・ホプキンス）によって悲惨な状況から救出された。

アメリカ映画におけるこの種の素材は通常、ハリウッドの標準フォーム 1A に従って作られたノンストップの泣きのショーになります。幸いなことに、リンチは決してそれに従わないタイプのアーティストであり、この場合でも映画に特別なスタンプを押します。彼は感傷的になり、観客の涙腺を安っぽく処理することを拒否します。カットは容赦なくストレートで、必要以上に長くシーンにとどまることはありません。臨床医学レポートの事実に参加しているような気分になります。これは、観客が感情的に操作されていると感じることがないことを意味します。

リンチの夢のようなビジョンと現実に根ざした物語の出会いが、全体的に魅力的な印象を生み出します。カーニバルの環境で行われるシーンでは、風変わりな人々が住む別の狂った世界に連れて行かれたように感じます。それは退廃的であると同時に、抗しがたいほど魅力的でもあります。私たちはまた、蒸気と機械の騒音が支配するサウンドスケープを備えた「イレイザーヘッド」から取られたように感じる工業地帯にも連れて行かれます。メリックの夢と悪夢は、リンチにとって視覚化する手袋のように自然にフィットします。

人間の悪い面も良い面も、残酷な形で暴露される。恐ろしい喜びや生々しい嘲笑で娯楽のために仲間の人間を軽視するカーニバルの群衆や、彼らが望むものを与えるためにお金をもらっている卑劣な人々は親切に描かれていません。トレブスは善良な人物ですが、自分自身の動機に疑問を持たざるを得ません。道徳的なコンプレックスがドラマをさらに面白くする。トレブスとメリックの最初の出会いは、観客である私たちが彼と一緒に歩いているが、この先に何が待っているのかわからないという感覚を与える方法で撮影されています。この映画は、私たち自身の未知への魅力と対峙させます。素晴らしい動きだ。

たくさんのメイクの裏でも、ハートは私たちに胸が張り裂けるほど力強いパフォーマンスを見せてくれた。ホプキンスは、患者に対する専門的な関心と彼が感じる人間性が融合した役柄を、繊細な演技の巧みさで捉えている。カーニバルでメリックの飼い主を演じたフレディ・ジョーンズは、アルコール依存症によって引き起こされる震えに至るまで素晴らしい。マイケル・エルフィックは、下品な管理人を非常に誠実に演じており、彼に対して心からの憎悪を感じます。

映画を白黒で作るという選択は、さらに重要な要素です。グレーの階調を少なくし、白と黒を多用することで、ストーリーに合わせてビジュアルに厳しいコントラストが生まれ、自然な柔らかなトーンよりも芸術的なオリジナリティが映画に与えられます。この音楽が使用されることはめったにありませんが、使用される場合は、適切な場所で、大きなドラマティックなセリフなしで使用されます。後者は、観客として決して操作されているとは感じない解放感にさらに貢献します。

「エレファント・マン」は、主題の苦しみを利用しない不幸な魂の伝記であり、その点で私は敬意を表します。この映画は、現実の人間の運命を描いた映画の作り方の教科書となるはずだ。