火垂るの墓 1988

戦争で最も大きな打撃を受けるのは子供たちです。このようなメッセージを込めた映画の製作に関して、日本のスタジオジブリが制作したこのアニメドラマほど、悲痛な思いが込められたことはありません。これらは宮崎駿監督による想像力豊かな児童映画で最もよく知られているが、1967年の同名の短編小説を基にした高畑勲監督の1988年の作品は全く別のものである。

第二次世界大戦末期近く、アメリカ軍の空襲の絶え間ない脅威にさらされている日本の村。そこには14歳の清太（辰巳勉）と妹の節子（白石彩乃）が母親と住んでいる。ある夜、二人の子供たちは孤児となり、生き残るための戦いが始まる。これは戦争についての映画であり、兵士や政治家についての映画ではありません。大人の助けなしに一人で困っている必要があるには若すぎる人々を追っています。戦争の悲惨さの描写には血と死体が含まれます。これは子供が見るのには適していません。

映画が制作されるとき、登場人物やドラマに命が吹き込まれるのは主に脚本の中であり、そこに描かれている内容を視覚化するために映像が存在します。高畑監督もこの映画を書いており、それを理解している。涙管は常に処理されており、見る人が石のような心で満たされていない限り、すべてが真っ黒になるわけではありません。ここには兄弟の間に美しい温もりの瞬間があります。この中心的な関係は、愛情深い手によって彫り出されます。ステージングにより、あらゆる感​​情のニュアンスやあらゆる痛ましい状況に触れる時間が与えられます。

このアニメーションは、まさにアニメーションであるという印象を払拭することを目的としたものではありません。これは芸術であり、テクノロジーの展示ではありません。漫画、そして何よりもアニメには、通常の写真にはない独自の視覚的な可能性があり、それが活用されています。ジブリが関わっていたのも不思議ではない。常に存在し、物語にとって重要なホタルは、通常の映画では決して同じ魔法で写真に収めることができなかった方法で、小さな輝く美しさの驚異になります。

色には独自の言語があります。この物語では、ファンタジー要素に基づいた場合よりも現実性が求められるため、下に茶色と濃い緑色のカラー スケールが使用されます。真剣なときにぴったりです。泣いているときに体を震わせるなど、キャラクターの動きはリアルに細かく描かれていますが、アジアのアニメーションアートの独自性を損なうものではありません。最も良い例は爆破事件です。これは実写と同じ本物のパニックを引き起こしますが、優れたアニメが持つべきすべてを備えています。

声優は、漫画のキャラクターに人間性を与え、絵から私たちの心に引き上げるのに必要な力を持っています。辰巳と白石のやりとりは、兄弟の絆に感動的な真実味を与えている。サウンドスケープは、ストリングスを聴衆の魂にカミソリの刃として使用し、遊び心のある瞬間に多幸感を与える音楽によって補完されています。ピアノは私たちの感情の弦を完璧な精度で演奏します。

『火垂るの墓』は読み進めるのが苦痛な映画で、ハンカチはすぐになくなってしまいます。それはハリウッド的な表面的なものではなく、人間の深いレベルで傷つきます。これらのキャラクターは、あなたの人生の残りの間、あなたを追いかけます。高畑監督は完璧な映画監督であり、これも完璧な映画撮影です。