サーカスもテクニカラーもコウノトリも、今日では関連性を感じませんが、「ダンボ」が初演された 1941 年当時、檻の中の動物たちは居心地が良く、コウノトリの神話は母親のお腹の成長を説明しており、テクニカラーはクールなカラーリングと同等でした。ディズニーは翌年に『バンビ』を公開しましたが、いくつかの類似点があります。それから私は主に母と子の愛について考えます。おそらく、1940 年代の子供向け映画をより生々しいものにしたのは、第二次世界大戦の迫り来る寒風でもあったのでしょう。
私はこのディズニーの古典をとても悲しいものとして覚えていたので、もう一度見ることに少し緊張しました。しかし、ゾウの女性によるグロテスクな子供たちのいじめやサーカス団長の泣き言の鞭など、残忍な要素にもかかわらず、キャッチーな音楽がそれをわずかに上回っています。最初からクラシックミュージカルや演劇を見ているような気分になります。このメロディーは、ハリー ベラフォンテや、トランペットの金切り声が響くスモーキーなジャズ クラブや、泣き言を言うサウナの住人を思い出させます。無声映画に傾いています。ダンボ自身は映画全体を通して沈黙しており、会話の部分は歌ではなく、言葉で刺激的に演じられます。
着色もレクがやってくれます。テクニカラーは当時、より彩度の高い色の組み合わせを生み出すための新しい技術であったにもかかわらず、「ダンボ」はヒステリックなほどカラフルです。明るいベーシックカラーとピンク、ブラウン、オレンジを素敵に組み合わせたカラー展開です。予算を抑えるために、ディズニーは背景環境に水彩画を使用することも選択しました。これは目に見えるだけでなく、心地よいコントラストを生み出します。
しかし、これが子供向け映画なのかどうかという点では迷ってしまいます。ディズニーの最初の映画は、その後の作品よりもはるかに怖く、「ピノキオ」、「バンビ」、「ダンボ」のどちらにも、本当に恐ろしい瞬間があります。これらは間違いなく、ディズニーが制作した最も憂鬱な物語の一部です。 『ダンボ』では児童労働、アルコール中毒、いじめがあり、さらに愛する母親は気が狂ったと思われて監禁されてしまう。一方で、コウノトリが上空から妊娠中の動物の母親に赤ちゃんを届けるという信じられないほど子供に優しい作品（もちろん郵便配達員の衣装を着ています）の一方で、ダンボが思わず荷物を詰めてしまうような奇妙な要素もあります。その後、ピンクの象が登場する長いトリップシーンが続きます。子どもだった私は、彼らの虚ろな目と怪しげな歌とダンスナンバーを見て泣き始めたに違いありません。
ホッとしたことに、ダンボはついに小さなネズミの姿をした善良なサマリア人に出会いました。そしてゾウがネズミを恐れていることは誰もが知っています。ダンボ以外の全員。ダンボとネズミのティモシーは親友になり、彼のサポートのおかげで映画は結局ハッピーエンドを迎えます。
個人的には、プリンセスのおとぎ話のリメイクよりも、ディズニーの動物ベースの映画の方が好きです。彼らは、思わずとろけてしまうような動物を描くことに熟練していることはめったにありません。その後、彼らが刑務所の後ろ、窮屈なサーカスの檻の中で見ると、魂が傷つきます。それにもかかわらず、この映画が主に疑問を呈しているのは畜産ではなく、ダンボが飛び回る大きな耳を持つという点で他と異なっているという事実である。 『みにくいアヒルの子』と同じように、もちろん彼は実は他の誰よりもかっこいいことが判明します。ダンボはまだ民話か寓話だったかもしれない。古典的なドラマツルギーの曲線に従っており、ストーリーを追うのは非常に簡単です。かわいい小動物の話でもあるので、おそらく廃れることはないだろう。
この映画を観た後、今日いくつかの国がサーカスの出演者が舞台上で動物を使うことを禁止していることにとても感謝しました。特に、その後何十年にもわたってゾウが亡くなったゾウをどのように悼んでいるかを考えると。 「ダンボ」はウォルト・ディズニー自身のお気に入りのひとつであると言われていますが、私としては「ライオン・キング」や「ミッキーとモリー」のレベルには達していません。この作品は絶対に見る価値があります。それはおそらくおとぎ話の本来の目的、つまり私たち全員に教訓を教えるということにつながっているからでしょう。
