もしオスカー賞に「最優秀映画自動車賞」という部門があったなら、3月には明確な受賞者がいただろう。濱口竜介の傑出した「ドライブ・マイ・カー」（村上春樹の短編小説に基づく）のエレガントなタイトル・ドライブ、真っ赤で常に磨き上げられたサーブ 900 ターボが、日本の大都市と田舎の環境を通る道路を愛撫します。その理由は計り知れません。奇跡のように感じます。
車の後部座席には、アントン・チェーホフの『ワーニャ伯父さん』を広島で上演するのに忙しい中年俳優兼劇作家の加福祐介（西島秀俊、昔ながらの映画スターの威厳を漂わせる）が座っており、運転席には彼の新人ドライバーの若きミサキ（三浦透子）。祐介は道路から目を離さずに窓の外を見つめ、強迫観念に集中してチェーホフのセリフを何度も聞いています。両方の登場人物は腐食性のトラウマを抱えており、最初は座席の間に挟まれた不屈の石の壁を形成します。演劇のリハーサルやオーディションへの往復のセラピーカーのおかげで、彼らはゆっくりと、しかし確実に、一度に仮の言葉を一つ一つずつ近づけ始めます。内なる自分をさらけ出すとき、暗くて多面的な二人の運命が描かれる。
3 時間近い上映時間のほぼすべてが長く啓発的な会話で構成されており、その会話が登場人物と観客の両方に与える影響は圧倒的です。村上と同様に、浜口も不倫、悲しみ、喪失、アイデンティティの危機、感情の鈍化などの重いテーマを掘り下げ、着実に威力を増してスクリーンを駆け抜けていく。それは時々負担に感じることもありますが、その表面下では、ストーリー全体が良い会話の癒しの力と、受け入れられ、寛大な許しと一体感を感じるロマンチックな感覚によって特徴付けられています。それぞれの人の内面と人生の旅の素晴らしさに対する情熱的な好奇心は伝染します。西島も三浦も、たとえばパク・ユリム（耳の聞こえない女優役で注目を集める）も、抑制されながらもニュアンスのある演技でその複雑さを完璧にこなしている。
四輪の赤い美しさのように、この映画全体には謎と魔法があり、何がこの映画を並外れたものにしているのかを言葉で説明しようとするのは、絶望的な二項対立のような不幸（おそらく不可能でさえある）のように感じさせます。その説明はおそらく言語への抗しがたい愛（ユースケの演劇は多言語であり、日本語、韓国語から手話まであらゆる言語でセリフが使われている）と創造的なカタルシスにあるのだろうか？それとも、チェーホフ、村上、浜口の感性の崇高な融合でしょうか？それとも、車の運転のような単純なことの美しさと自由の描写でしょうか？本当の偉大さは、定義するのがさらに難しいものですが、これらすべての側面の接点、雰囲気や抽象化の中に見出されます。
いずれにせよ、「Drive my car」は非常に没入型で魅力的な体験なので、3 時間がこれほどスムーズに感じられることはめったにありません。これは、傷ついた人々についての瞑想的で思いやりのある非常に長い物語ですが、油をたっぷりと塗った機械のように動き、余分な瞬間はありません。降伏する準備ができており、忍耐強く浜口の手に身を置く人は、隅々まで感情の波が届く神のような体験を楽しみにしています。
