2月はかなり信頼できる音楽月間になりつつあります。オスカーに間に合うように、これまでは「Ray」と「Walk the Line」の両方を受賞しましたが、今年は「Dreamgirls」の時期です。これは架空のガールズバンド、ザ・ドリームズのサクセスストーリーです（ただし、この物語はインスピレーションを得ていると言われています）ザ・シュープリームスによる）、声もルックスも味方で、大躍進を待ち望んでいる3人のデトロイトの女の子たちを、10年間にわたって私たちは浮き沈み、愛のもつれ、喧嘩、輝かしいショーナンバーなどを交えた彼女たちのキャリアを追っていく。始まりから終わりまで。終わり
時は 1960 年代、「黒人」音楽が台頭しています。卑劣なマネージャーのカーティス（ジェイミー・フォックス）は女の子たちを発見し、ジェームズ・アーリーの後ろに置きます（エネルギッシュなジェームス・ブラウンとマービン・ゲイのハイブリッドとしてのエディ・マーフィーは素晴らしいです）。少女たちのキャリアは、大部分は可憐なダイアナ・ロスのおかげで急上昇している、ごめんなさい、ディーナ・ジョーンズ（何を言われてもビヨンセは演技ができる）、つまりはるかに才能のあるエフィー・ホワイト（『アメリカン・アイドル』でジェニファー・ハドソンが多くのオファーを提供していることを意味する）ハレルヤの瞬間）はゆっくりとバンドから完全に押し出されます。
オリジナルのブロードウェイ版は史上最も革新的なミュージカルの一つとして称賛されましたが、映画版は輝かしい努力をしすぎています。誤解しないでください、それは輝くので、3回のシュラーガー決勝とその後のいくつかには十分です。衣装からセットデザインまですべてが一流ですが、ショーに少しエネルギーが注ぎすぎており、スパンコールのせいでより深いプロットが実際には見えません。人種差別に触れることに数秒が費やされると同時に、ポップバンドがどのように作られ、商品としてパッケージ化されるのかという、今日でもホットな話題に向けていくつかの批判を向けている。でもミュージカルを観るのは音楽のためですよね？
本当に脳に残る曲もあります。ハドソンが長らく宣伝してきた「アンド・アイ・アム・テルリング・ユー」は、なぜスウェーデンの「アイドル」が陰気なマリー・セルネホルトの憧れの存在しか見つけられないのか不思議に思う一連のナンバーのひとつにすぎない。そして「ワン・ナイト・オンリー」は、どちらも彼女の無作法な美しさ、あるいはビヨンセのキャッチーさにおいて、バージョンは今日でも大ヒットするでしょう。すべての音楽が同じ高級なものであるわけではありませんが、ソウルとディスコが全盛だった 60 年代と 70 年代のナイトクラブにタイムスリップしたように感じることがあります。 「シカゴ」の脚本家ビル・コンドンが監督の座に就くと、ペースは速く、めくるめく要素は非常に高くなります。しかし、彼にできないのは、「ドリームガールズ」に魅力的な特質、普段ミュージカルにハマらない人さえも魅了してしまうちょっとした魔法を吹き込むことだ。 「Dreamgirls」は、特大のミュージック ビデオにたとえるのが最も適切であり、それとほぼ同じくらい奥深いものです。
至高の歌手フローレンス・バラードは、32歳で貧しく孤独に亡くなった。彼女の相手であるエフィー・ホワイトは、驚き、驚き、ハッピーエンドを迎えます。それは一言で言えば「ドリームガールズ」であり、安全なカードが悲劇に先立ち、押し寄せる不安が揺れる声のトーンに溺れていく。特別に魅力的な作品になることは決してありませんが、大多数の人がそれなりに楽しめることは否定できません。
