自らを傷つける沈黙する人々の軍隊がいます。報道陣に尋ねると、それは女性の兆候に関する10代の問題です。しかし、全体像は、校庭にきちんと並んでいる落ち込んだ十代の少女たちよりも大きい。大人になっても現実の苦しみから逃れるために自分自身を切り開き続ける女性や男性もいます。ヨハン・レンクの監督デビュー作は、そのうちの 1 つに関するものです。
ナンシー（マリア・ベロ）にとって人生は地獄だ。彼女は激しい自己嫌悪に襲われ、体の痛みでしか感覚が麻痺してしまいます。彼女はトイレで身を切る一方、夫のアルバート（ルーファス・シーウェル）は彼女を無視し、幼児的なビジネスプロジェクトの実現にエネルギーを注ぐ。ナンシーの孤立は完了しました。彼女の唯一の正直なコミュニケーションは、彼女を傷つけようとしているかもしれないサディストを拾うオンラインです。それが彼女のセラピーなのです。ナンシーはボルチモアでサディストのルイ（ジェイソン・パトリック）と知り合うと、夫と家を捨て、音信不通のまま失踪する。今度は彼女は真剣に自分の妄想を実現するつもりです。
『ダウンロード・ナンシー』は耐えられない寸前だ（上映中、ドアが閉まる音が何度も聞こえた）。サディズム、マゾヒズム、そして死への願望というテーマは、すでに胃が痛むようなものです。ヨハン・レンクは躊躇しません。痛むような不快感が観客を釘付けにします。
私たちは、クローズアップの余韻が残るドキュメンタリーの美学を備えた架空の拷問マゾヒズムの一時的なゲストになります。テーマ的には、最もダークなクローネンバーグとルーカス・ムーディソンの「心の穴」の間のどこかにあります。違いは、二人とも残酷な表面の裏側に何かを常に見せたいと考えている監督であるということです。私たちの時代や社会全般について語るものが望ましいです。ここの舞台裏は誰もいない - 俳優がいるにもかかわらず。
マリア・ベロは、うつろな目、すぼめた唇、無関心な垂れ下がり、攻撃性の爆発など、ナンシーの抑うつ的なボディーランゲージと顔の表情を完璧に演じています。ベロには、難しい役を自分のものにするといううらやましい才能があります。シーウェルとパトリックの巧みな努力を吹き飛ばす恐るべきパフォーマンスだ。
残念ながら、簡潔な会話とイメージの解決策は意識的すぎて、登場人物の運命を感じることができません。レンズはあらゆるシーンと顔に外科的に冷却されたフィルターを適用します。暖かい色は、人々が時々微笑む別世界に属します。光沢のあるインテリア デザイン雑誌、みすぼらしい平凡な机、擦り切れた壁紙をはるかに超えたカーペットなど、この絶望的な暗さを放つ環境を見つけるのに、疑いの余地のない時間が費やされたに違いありません。タイムリープの横断的表現や意図的な超意識的な美学は、映画を共鳴の欠如から救うことはできません。実存的な空虚の下には別の空虚が隠れています。
舞台裏では、虚ろな目で概念的なマンネリズムが支配しています。観客を遠ざける危険性があるこの難しい主題はいつでも、起こり得る批判から身を守るために利用される可能性があります。上手に平手打ちされたり、股間をビンで押しつけられたりすることに喜びを感じる理解者はほとんどいません。ナンシーの物語にはその自虐性が必要です。 （「殴られたことで、あなたは受け入れられたと感じましたか？」ナンシーのセラピストは善意で尋ねました。「感じました」と彼女はきっぱりと答えました。）しかし、それにはある程度のニュアンスの感覚も必要です。人間性の代わりに、私たちはミッケ・ニクヴィストの無意味な役割をある種のスウェーデンのギミックとして受け取ります。
映画の中で「実話に基づいた」というテキストが良い前兆となることはめったにありません。これも例外ではありません。それは、物議を醸すレポートを探しているときに、誰かが映画全体に吹き込まれた怪しげな通知を偶然見つけたようなものです。それは監督側の根拠の薄い主張だ――「とにかく、私は実際にはクローネンバーグほどの乱れた想像力を持っていない」。結局、レンクのデビュー作は、黒い爪をした反抗的なティーンエイジャーで、かみそりの刃をつかみ、ぽっかり開いた学校のクラスの前で身を切ると脅したが、最後の瞬間にトイレに入って腕に赤い線を描いた。反抗的だが空虚なジェスチャーがキャンバスに叩きつけられた。
不要な知識 90 年代、ヨハン レンクはミュージシャンとしてのキャリアを積んでいました。芸名はスタッカ・ボー。最大のヒット曲「Here we go again」でこのレビューも終わりに近づいていました。しかし、今回は安いポイントよりも士気が勝った。
