自転車泥棒 1948

私にとって「映画」という言葉にはさまざまな意味があります。そのうちの 1 つは、芸術形式自体の通称です。 2 番目の意味は、通常、映画を見ていることが非常に明らかであるという推論に属します。映画の世界と現実世界の境界は、多くの場合、明確です。 40年代後半、イタリア映画界でその境界をなくす運動が起きた。ネオリアリズム。

この運動の精神に基づいて制作された作品は、あらゆる印象における飾り気のないリアリズムと、不利な状況にある一般の人々の闘いを描く力強い社会的批評によって特徴づけられました。発案者の一人はヴィットリオ・デ・シーカ監督でした。イタリアのネオリアリズムを大衆に確立した映画は、彼が署名したこの 1948 年の傑作です。それを体験すると、単なる映画とはまったく思えません。

このスクリプトは完全に最も単純な種類のシナリオに基づいています。それを基礎にすると、古典的に彫りの深い物語ではなく、人間味のあるメッセージが得られます。これは作家の想像力から来ており、一瞬何が起こるかを予測することは不可能であることを完全に忘れています。現実の状況で現実の人々を目撃したという印象は非常に完璧で、人生そのものの感覚をこれほど鮮やかに、時には残酷に捉えた映画はなかなかないと思います。観客が望むものを与えるように適応することは決してありません。

激しくアニメーションするキャラクターは、彼らが経験する感情を共有するのが圧倒的です。喜びや温かい希望から悲痛な絶望に至るまで、あらゆる感​​情が含まれており、私たちはあらゆる段階でこれらの人々とともにいます。

映画の技術的な観点から見ても、表現においては同様に自然です。ローマでカメラを持って歩き回り、自然に撮影したような気分になります。フィルターは使用されておらず、光は芸術のための規制なしで現場に存在していたものを100パーセントそのままにしているように見えます。目に見えない芸術的野心が、素晴らしい映画芸術の創造に貢献しています。選ばれた環境は、イタリアの首都が映画で上映されるときに私たちが見慣れているものほど素晴らしく美しいものではありません。

基本的なコンセプトはシンプルです。一家の貧しい父親アントニオ（ランベルト・マッジョラーニ）は、ポスター貼りの仕事を持ちかけられ、一家はその仕事に必要な自転車を質屋から買うためにベッドのシーツを売ることになる。タイトルが示すように、自転車が盗まれ、アントニオは息子のブルーノ（エンツォ・ステイオラ）を連れて自転車を探します。空腹で失望した失業者からお腹いっぱい食べられる裕福な人、生存競争において法律が障害になると考えるスラム街の住人まで、あらゆる階層の人々との出会いにつながる。都市の人口の微妙なモザイクが描かれています。

デ・シーカが起用した俳優たちはその職業の経験のないアマチュアですが、彼らは私が映画で見た中でも最高の演技を見せてくれました。その経験は完全なものであり、彼らは精神的にも肉体的にもそのキャラクターになります。マッジョラーニとステイオラの完璧な相性により、映画史上最高の親子の絆が描かれています。中心人物の周りには多くの個性があり、たとえ背景に一瞬しか映っていない場合でも、記憶に残ります。

『自転車泥棒』は、公開以来批評家や観客から同様にあらゆる点で賞賛に値し、史上最高の映画のリストで上位にランクインしました。