1979 年のロンドン。当時無名だった写真家アントン・コービンがイギリスに到着し、ジョイ・ディヴィジョンは彼が最初に撮影したバンドの 1 つです。化学反応が生まれ、コラボレーションが続きます。数か月後、バンドのシンガー、イアン・カーティスは23歳の自殺者として歴史に名を残した。コービンが撮影したイアンのオフホワイトの写真が『NME』の表紙を飾った。あるキャリアは墓場まで行きますが、別のキャリアは始まったばかりです。
数年後、コーブジンはイアン・カーティスの生涯を描いた映画の監督を依頼されたが、断った。彼には映画監督としての経験が欠けている。おそらく最終的には、コービン氏の考えを変えるきっかけとなったのは、ジョイ・ディヴィジョンとの感情的な結びつきそのものだろう。そして少なくとも私はそのことに感謝しています。
白黒で撮影するというコービン監督の決断は、非常に美しい映像を楽しめるだけでなく、しばらくすると当然のことのように感じられ、イアンの内面を洞察するためのかなりの前提条件のように感じられます。彼は他のすべての感情を覆い隠してしまうような憂鬱の中で生きています。コミュニティと意味を見出そうとしているように見えますが、その結果はさまざまな灰色の色合いになります。結婚は罠になる。父性も。
Joy Division の成功により追加の要求が生じ、一方が他方を優先します。さらに、イアンはてんかんと診断され、人生全体が大きな不安に陥ります。イアンはアニック・オノレとの関係に逃げて状況をさらに複雑にします。二人の間のシーンは、この映画の中で最も美しく、感情的なものの一つです。
すべては姿勢の問題だと思うことがあります。イアンはどういうわけか破滅を決意し、てんかんをその前兆と見なしているということ。彼はそれに屈服する。同時に、自分の行動が周囲の人々にどのような影響を与えているか、そして混乱を解決しようとしているとき、彼の罪悪感が信じられないほど本物であることがわかります。
しかし、この曖昧さこそが最高なのです。コルビン氏は態度をとらない。彼は美化も道徳化もしない。これは、一連の出来事を可能な限り微妙に理解して再現しようとする誠実な試みであり、それは準備作業ですでに顕著でした。この映画はデボラ・カーティスの著書『Touching from a distance』からの抜粋に基づいているが、アニックやジョイ・ディヴィジョンの他のメンバーとの会話にも基づいている。
コービンは確かに、サム・ライリーという、不気味なほどイアンに似た魅力的で献身的な俳優を見つけた。コービン監督が登場人物の感情を描く前に美学を優先させたという噂は全く真実ではないと断言できます。彼は俳優から信じられないほど素晴らしく誠実な演技を引き出すことに成功しているため、彼がどのように振る舞っていても、状況をコントロールできます。
この映画の解決策はあまりにも先送りされているにもかかわらず、コービンはどのシーンでも緊張感を維持することに成功している。ジョイ・ディヴィジョン史上最高のカヴァーとして世界史に正式に名を残しているザ・キラーズ・バージョンの「シャドウプレイ」の曲調に合わせて流れる最後の歌詞を聞くと、涙を流すことさえできなくなる。アーメン。
