写真技術の傑作と胃が痛くなるような歴史の出会いにより、噛み合っていないものの、視覚的には興味深い映画が誕生しました。興味深さが他のものに影を落としてしまうため、すべてがまだ思い出に残る知人にはなりません。
メディア王チャールズ・フォスター・ケインが亡くなり、ジャーナリストは彼の死の床での言葉が何を意味するかを知るために彼の人生を掘り下げ始めます。その後のフラッシュバックでは、人生全体の栄枯盛衰が描かれます。
映画の傑作のリストに「市民ケーン」が載っていないものはほとんどありません。多くの映画製作者や批評家は特に、公開時にいくつかのオスカーも獲得した「世界最高の映画」に感銘を受け、多大な称賛の念を抱いていると述べている。このような背景を踏まえて、一度この映画を観たら期待を抱かずにはいられません。そのような背景もあり、私は教会で宣誓したことがあるだろうかと後から考えさせられます。いいえ、そうではありません。まだ...
『市民ケーン』は多くの点で視覚的に素晴らしい映画であり、全編にわたって素晴らしい撮影が行われています。カメラの背後にいたグレッグ・トーランドはアーティストであり、この映画でデビューしたと言える深度フォーカスなど、フィルム写真のいくつかの新しいスタイルを提唱した人物でもありました。向けられた光や投げ込まれた鋭い影など、彼の他の動きのいくつかは、その場でほとんど演劇のように感じられ、野原の年老いたキツネである私は、そのとき目の前に生み出される美しいイメージを繰り返し喜んでいます。トーランドはカメラと照明を連想させます。
残念なことに、トーランド（そしておそらく何よりもウェルズ監督）でさえ自分のことが大好きなので、時々少し過剰摂取してしまうようです。少ないほど良いこれは彼の直接の合言葉ではありませんが、ここではカエルの視点、影絵、窓からのズームインなどを取り入れ、お気に入りの深度フォーカスが散りばめられています。これは大きな問題ではなく、何よりもこの映画最大の問題ではありませんが、残念ながら、過剰摂取は実際に良いものの経験を台無しにします。
写真が他の部分と協力しなければならなくなると、深刻な問題が明らかになります。そうならないからです。全くない。
しかし、むしろ協力しないのはおそらく残りであり、それはまた残り、またはそれをストーリーと呼びましょう、それがこの映画の本当に大きなジレンマです。
私はフラッシュバックが好きで、ここにはフラッシュバックがたくさんありますが、まさにフラッシュバックにおいて、私たちが振り返ることになるものはまったく味気なく、退屈ですらあるのです。ケインの最後の言葉が何を意味するかは言うまでもなく、ケインに近しい人たちが何を言っているかなど気にする気にもなれません。その意味や出会う人々を追い求めても、何も楽しいことはありません。ところで、彼らは彼の言葉と同じくらい平坦で空虚であり、それが帰りの旅全体がほとんどただの陰謀であり、陰惨でまったく感動のない理由です。
「市民ケーン」は非常に過大評価されている映画です。
監督と主人公の役を担当したオーソン・ウェルズは両方の点でまずまずの仕事をしているが、脚本は何度か改訂されるか、カメラが回る前に完全に書き直されるべきだった。ひどいストーリーは派手なテクノロジーやクールな角度からの解決策によって救われることはなく、最終的には野心的でやる気がないと感じられることがほとんどです。
しかし、カメラの繊細な仕事と効果的なメイクのためだけでも、この映画はもう一度観るべきです。
しかしまた、これは映画を作る、あるいは書くのがいかに間違っているかを示す良い例でもあるからです。
それからそれが来ました。私の悪魔。
