イタリアの映画芸術とノスタルジーのテーマの組み合わせは、品質を保証します。この国の監督たちは、人間の人生に感情的な力をフラッシュバックさせ、人間の温もりを感じるトーンを表現する方法を知っています。同時に、懐かしさは心を痛め、切り裂きます。それがノスタルジーの性質であり、ジュゼッペ・トルナトーレ監督は「シネマ・パラディーゾ」全体を通して、そのバランスを巧みにとっているので、この境界線は問題ありません。
そこにあるあらゆる人間の感情は、トルナトーレのほぼ自伝的なサルヴァトーレの物語に含まれており、私たちは第二次世界大戦直後の少年時代から1988年の成人期までを追っています。映画は、友人のアルフレード（フィリップ・ノワレ）からの知らせが彼に届くところから始まります。 ） 死んだ。アルフレドはサルヴァトーレが育った小さな村の映画館の機械工で、サルヴァトーレが少年の頃から青年になるまでの親友でした。アルフレードはサルヴァトーレの映画への愛を育み、人生の師となるのを手助けしました。 30年後、サルヴァトーレは著名な映画監督として村に戻ってきた。記憶が彼をとらえるにつれて、それは精神的にめまいがするような経験になります。
物語は 3 つのセクションで構成されており、3 人の俳優がサルヴァトーレを演じます。まずは、8歳の少年役のサルヴァトーレ・カシオです。その後、サルヴァトーレが青年になるとマルコ・レオナルディが引き継ぎます。次にジャック・ペランが登場し、サルヴァトーレが約50歳になったときにこの叙事詩は終わります。全員が素晴らしく、何よりも同じ役として信じられると感じます。他の俳優たちも役柄に自然に溶け込んでおり、それがこの映画に本物の日常生活の感覚を与えている。ここには風変わりなキャラクターが登場しますが、最もクレイジーな瞬間であっても過剰に演じられることはありません。彼らは本物の人間のように感じます。
監督がすべての感情状態を均等にうまく扱い、それを映画全体に完璧に混ぜ合わせている様子は非常に印象的です。トルナトーレは時間の経過を非常に創造的な方法で描写します。サルヴァトーレが少年から青年に変わるシーンは、一見カットなしのワンシーンで映画史上最高のタイムジャンプのひとつとなっている。別のシーンでは、10 か月の時間が絵画的かつ独創的な方法で視覚化されます。世代が社会を変えるというテーマが赤い糸のように貫かれ、感動的に描かれています。この映画のラブストーリーは、ほんの少しの石鹸っぽさもなく、深く感動的です。エンニオ・モリコーネのサウンドトラックは、美しさと哀愁の両方を繊細な力強さで支えています。
映画の大切さが問われている今、この映画は初公開時よりもさらに心に刺さります。アクションの焦点となる映画は、2 人の主人公とその関係にとって非常に重要であるため、ドラマの登場人物となります。村人たちが感動的な経験を共有する集会の場です。訪問者同士のコミュニティにより、最も不適応な人々でも温かさの中に迎え入れられる第二の家となっています。そこには貧困や厳しい生活の苦労は存在しません。想像力が引き継ぎ、人々の間に愛が芽生えます。サロン内では子供も生まれています。
映画館の外の世界とのコントラストは、たとえば、サルヴァトーレ少年が他の来場者たちと映画館の門から出て、観た映画について話し合うシーンや、グループの前を通り過ぎるサルヴァトーレ少年の姿を単一のカメラで追いかけるシーンなどで明確に描かれている。路上で共産主義者を攻撃している男たちの姿。現実からの逃避としての映画芸術の機能は、トラウマ的な状況に陥ったサルヴァトーレが、『風と共に去りぬ』のポスターの中に思いを込めて夢のように消えていく場面でさらに明確になる。
この映画の会話には、視聴者に人生における自分の選択について真剣に考えさせる哲学が詰まっています。歳の秋に自分の人生を振り返ったときに、あなた自身がどのような思い出を持つだろうかという考えが湧き上がりますが、この経験にどのように感動するかは、あなた自身が自分に与えられた時間をどのように活用したかにかかっています。映画館の建物に焦点を当てた最後のシーンは、これまで作られた中で最も力強いシーンの 1 つです。象徴性と比喩が非常に豊富なので、たった 5 分間の映画で分析エッセイを書くことができます。
『シネマパラディーゾ』は長い映画ですが、一本という感じがしません。演奏時間の毎秒ごとに観客を魅了します。それは映画撮影の芸術を称賛する素晴らしい映画撮影です。ドラマとしては、悲喜こもごもに泣き叫ぶシーンもある。この視覚的にも感情的にも完璧な傑作は、そのメッセージに大きなインスピレーションを与えます。それは映画製作者の心からのものであることがわかります。高品質の映画撮影の愛好家はすべて、この映画を観るべきです。
