キャプテン・アメリカ 1990

なぜスーパーヒーローの漫画を映画にして、善と悪の戦いを描いた単純なエンターテイメント以上の何かを望んでいるふりをするのでしょうか？この映画の脚本家も監督もそう思っていたようだ。ストーリーとキャラクターは、コンセプトが必要とするものを一ミリも超えて開発されません。

この映画の色彩、編集、カメラワークは、そこには存在しない箱や吹き出しの感覚をうまく作り出すことに成功しています。安定したナレーションのリズムと、多くのワンライナーを含むシンプルな会話により、漫画の印象が完成します。

90 年代初頭のアクション映画に期待されるすべてが含まれています。アクション重視のテンポにストレートパイプが入っています。スーツを着た男たちが乱暴に銃を撃ち、ポルシェを運転する。女性たちは目の保養です。サウンドトラックは素晴らしいです。

主人公が家族の元に帰ってくるシーンは、柔らかな照明を使った本格的な男らしいバラードに合わせたミュージックビデオになります。その後、チーズは正常に配置されます。 1940 年代を舞台にしたシーンには、その時代の映画の美学を捉えたセットと色彩が使用されています。

タイトルのキャラクターについては、マーベル・シネマティック・ユニバースでクリス・エヴァンスが絶賛した彼の描写を見てきた現代の観客にとっては、ほとんど説明の必要はないだろう。ここにありますマット・サリンジャー青いスーツを着て、アメリカの国旗が描かれた象徴的な盾を持っています。

1943年、スーパーソルジャーのキャプテン・アメリカに変身させる実験に参加していた青年スティーブ・ロジャースと出会う。直後、ドイツ軍がアメリカの目標に向けてロケット弾を発射したため、船長は任務に放り出される。彼は悪役レッドスカルと対戦します（スコット・ポーリン）彼自身と同じ技術を使用して作成されました。スカルが勝者となり、キャプテン・アメリカは氷漬けにされてしまう。 50年後、主人公は雪解けし、戦いは続く。

芸術的な安っぽさが意図的なもののように感じられる映画を批評家として評価するのは簡単ではない。ただし、これがどのように使用されるかを判断することはできます。それを漕いで岸に上陸するには、途方もない魅力が必要です。その魅力はここでは十分ではありません。常に遊び心を持つことは役に立ちますが、それだけでは品質の評価を高めるのに十分ではありません。しかし、一人の少年が私たちのヒーローを崇拝していることはうまく描かれています。

最大の問題はサリンジャーにカリスマ性がないことだ。彼はアクションヒーローというよりも、子供たちを楽しませるために着飾った家族の男のように感じます。キャラクターの書き方には、彼の性格の重要な側面が欠けています。たとえば、ロジャーの愛国心はもっと盛り上がるべきでした。

この映画のハイライトはポーリンです。重厚で不気味なメイクの裏で、彼は自分の役をとても楽しんでいます。彼が受け取ったセリフを裏付けるには、ひどいオーバーアクトが必要です。もし制作に関わった全員が彼と同じようにエンターテイナーとして全力を尽くしていたら、これは魅力的なショーになっていただろう。

『キャプテン・アメリカ』は芸術性という点では合格点しかない映画です。決して退屈したり面白くなかったりすることはありません。しかし、映画の歴史的な好奇心としては、重要な意味を持つ。邪魔になるだけなので、視聴を始める前に必ず脳の電源をオフにしてください。