カポネ 2020

冒頭のシーンですでに、トランクがトラック上で非常にエキサイティングな存在であることは明らかです。 「カポネ」という映画を製作し（当初は「フォンゾ」という名前がより適切だった）、その中で悪名高き暴徒のボス（トム・ハーディ）が人生で最も傷つき、哀れで傷つきやすい状態にある姿を描いた。大胆さと無謀の境界線。ここで私たちは彼の人生最後の年を紹介します。この年は梅毒に繰り返し罹患し、認知症や失禁などのあまり快適ではない病気に見舞われた年でした。長年にわたって現実から神話へと高められてきた男が、文字通り大人用のおむつを脱ぐところまで謎が解ける。

認知症によってタイトルの登場人物がますます現実を把握できなくなるという事実は、時としてくすぐったいシュールレアリズムや夢の論理への道を切り開きます。いくつかの独立したシーケンスでそれらの方向性が完全に受け入れられると、映画は絶対的なピークに達し、私を適切に捉え始めますが、ほんの一瞬後に私たちは灰色の現実に戻ります。デヴィッド・リンチと頻繁にコラボレーションしている写真家のピーター・デミングがカメラの後ろにいるので、私はこのグリップであえて最後まで撮るだろうと素朴に考えました。残念ながら、そのようにはなりませんでした。

同様に、デミングはこの映画が少なくとも視覚的に多くのものを提供することを保証しているとも思いました。そこでも間違っていました。動機のないグロテスクさ、不明確な物語のアプローチ、激しく不均一なトーンの中で、おそらくこの映画の唯一の最悪の犯罪は、それが絶望的に​​視聴覚的に平坦であることです。職人技は芸術のあらゆるルールに基づいて間違いなく有能ですが、同時にすべてが驚くほど面白くなく、ありふれたものです。映像は安っぽく、刺激に欠けているように感じられ、El-P による音楽には印象に残る曲が 1 曲もありません。このような複雑な名前でどうしてこんなことが起こるのか、私にはほとんど理解できません。

トム・ハーディがいったい何をしようとしているのかという点にも、大きな疑問符が残っている。絶好調の時（「ロック」）、彼は同世代の中でも最高の選手の一人だが、時々、ある種の退屈な歌舞伎劇場にはまり込んでしまう癖がある。それは今回の場合に当てはまります、彼がプレイオーバーしたとき、それはただ四方八方に飛び散るだけです。リンダ・カーデリーニやマット・ディロンなど、見事な脇役たちが必死に自分たちのシーンを真剣に受け止めようとする一方、ハーディは103分間の映画を通して、うめき声​​を上げ、つぶやき、ぐちゃぐちゃにし、オナラをし、うんちをする。 『カポネ』が実は伝記ドラマではなくゾンビ映画であるというメモをキャストの中で受け取ったのは彼だけだったような気がする。確かにそのスタイルを機能させることは可能でしたが、現在の形式では色調の衝突はむち打ちレベルです。

この映画に何か言いたいことがあるのか​​、もしあるとしたらそれは何なのか、控えめに言っても曖昧だ。確かに、トランクの壮絶なキャリアの崩壊とその後のアイデンティティの危機には、考えさせられる類似点が描かれていますが、それを超えて、水面下には空白があります。映画のほとんどのスレッドは特別な出来事につながるわけではありませんが、クレジットが流れても保留されたままになります。言い換えれば、「カポネ」は、何も得ることなくあえて健康的なスタイルを時折有望に披露するものに過ぎない。