それはありふれた昔の話です。ボーイ・ミーツ・ガール。男の子と女の子はすぐにお互いを嫌悪します。少年は、近年は普通の生活を送っており、冷血なブックメーカーにギャンブルで借金を返済した罪で投獄されていないことを両親に説得しようとして、即席で無駄な試みとして、妻のふりをするよう少女を脅した。両親は息子に対して全く無関心です。フリッカは愛する妻の役割に完全に没頭し、完全に狂気の沙汰を演じます。彼女も徐々にその少年を好きになっていきます。その理由は非常に不明です。この惨めな人物は、あまりの恥辱と見当違いの怒りで満たされており、ペナルティキックを外したことで間接的に借金を背負わされたアメリカのサッカー選手を殺そうとしていることに気づいた。生まれて初めて、少年は愛を手に入れることができますが、それは彼が過去を手放し、自分の不安をあえてさらす場合に限ります。
ヴィンセント・ギャロは、ミュージシャン、画家、モデル、流行に敏感な有名人、そしてどちらかというと一方的だがカルト的人気を誇る俳優としてさまざまな成功を収めた後、「バッファロー 66」で作家になりました。時は1998年。5年後、彼の2作目の長編映画『ブラウン・バニー』はカンヌの観客からブーイングを浴びせられ、象徴的な映画評論家ロジャー・エバートによって欲望のままに殺害された。クロエ・セヴィニーがギャロスのキャラクターに対してオーラルセックスを行うシミュレーションシーケンス。ヴィンセント・ギャロは、ロジャー・エバートが太った豚であるという批判に答えた。この作品では、「私は太っているかもしれないが、いつか痩せるよ。ヴィンセント・ギャロはこれからも『ブラウン・バニー』の監督であり続けるだろう。」という、微妙とは言えない侮辱をエレガントに表現している。
この論理に反論するのは難しい（ギャロが挑戦しなかったわけではない）が、ヴィンセント・ギャロが、公開当時に非常に好評を博した『バッファロー66』の監督を続けることは指摘しておく価値がある。
この映画は、ヴィンセント・ギャロのメディア上の人物像と多くの類似点がある。気難しく、頑固で、厳しいユーモアのセンスを持ち、思慮深く醜い人物である。物語を著者の伝記から切り離すことは無意味です。 「バッファロー66」は、ギャロが疎外感と専制的な父親に支配された子供時代を率直に受け入れた作品だ。ベン・ガザラはその老人を見事に演じている。アンジェリカ・ヒューストンは、自分の息子が急性チョコレートアレルギーであることを覚えていない、サッカーに夢中で気が散る母親の役を少なくとも同じくらいうまく演じています。
ヴィンセント・ギャロ自身も、『バッファロー66』では少し不機嫌で憂鬱なバージョンのヴィンセント・ギャロを演じているようだ。これは、彼が過度に広い音域で知られることのなかった俳優の文脈におけるパレードナンバーであると言えるかもしれません。ここでは、タップダンサーのローラ役のクリスティーナ・リッチが悲劇的で緊張感のあるダイナミックさを生み出すのに役立っているため、不機嫌そうな態度が特にうまく機能している。たとえ価格が高かったとしても、Ricci がここより優れていることはないと私は主張します。それ以来、彼女はインタビューで、ギャロの演出方法が決して優しいものではなく、監督がそのシーンに準備が必要だと感じたときにあからさまにいじめるような特徴があったため、撮影はひどいものだった、と語った。
『バッファロー66』の素晴らしさは、ギャロと共同脚本家のアリソン・バグネイルが絶望に囚われることなく、あえてビリー・ブラウンとローラの物語に光を当てたことだ。彼らの芽生えたロマンスは、最初は絶望的な可能性がありますが、映画が進むにつれて希望に満ちたものとして現れます。二人の主人公の間のやり取りには決まり文句がまったくなく、信じられないほどユーモラスでありながら、同時に赤裸々に描かれています。
ギャロの自作曲と、監督の膨大なレコード コレクションから厳選された 70 年代の音楽が、美的な体験を完成させます。曲名には「ブラウン・イン・ブラウン」とあるが、初めて「バッファロー66」を見たときの気分だ。
しかし、すべての茶色の向こう側では、希望が芽生えています。
