「ブライトスター」にはオッズが積み重なっています。泥だらけの19世紀の英国でメモや手紙を書き合うカップルについての映画は、楽しいもののようには聞こえません。しかし、スローな劇と抑制されたロマンスが、最終的にジョン・キーツの映画を勝者にしているのです。
イギリスのロマン派詩人ジョン・キーツが真の評価を受けたのは、25歳で早すぎる死を遂げた後でした。冷静な批評と、生前あまり売れなかったという事実がキーツにとって問題となった。彼がハムステッド・ヒースで友人のチャールズ・ブラウンと一緒に引っ越し、隣人の娘ファニー・ブラウンと恋に落ち、彼女も彼と一緒にいたが、彼らの愛に対する最大の障害はまさに彼が彼らを養うことができず、したがって結婚が除外されたことである。代わりに、スキャンダルを引き起こさないように、メモや手紙を使ってできるだけ慎重に秘密裏に愛を表現しなければならないゲームが彼らの間で行われています。
映画は、視覚的なストーリーテリング、見た目、演技によってアクションや雰囲気が前面に押し出される視覚的な媒体です。対話はできるだけ少なくするのが最善です。泣きながら「ごめんなさい」と言うのは冗長になりやすいので、劇場やオペラの方が向いています。そこでは、「私は死にます...」という言葉を伴う死亡シーンが明らかに30分続くことがあります。つまり、ストーリーを伝えるには 2 つの異なる方法があり、つまり、衣装ドラマは通常、映画ではうまく機能しないということです。 『ブライト・スター』は一見、トーキーな時代劇のカテゴリーに分類されそうな気がする。ここでは、座りがちな人々が自分の考えや感じたことを行動ではなく言葉で語ることで、その行動が宣言されています。それは映画化された演劇に近いものです。もちろん、映画が詩や手紙を書く詩人についてのものである場合、問題はさらに大きくなります。それから、とても美しい手紙と詩を読んでもらいます。それは映画化された詩の朗読に近い。
しかし、その逆境に反して、ジェーン・カンピオンはなんとか「ブライト・スター」を勝者にしました。ここでは、抑圧されたもの、沈黙した行動、座りっぱなしのものが有利に作用します。それはキーツとファニーの愛の象徴としての一つであり、表面に波紋を起こすことなく秘密裏に存在しなければなりません。ゆっくりとしたナレーション、小さな前進、送られたメモや手紙も、当時のコミュニケーション方法を示すものです。ファニーが地獄のような苦しみに苦しみ、夏休みにキーツからの手紙を何日も寝たきりで待っているのを目撃するのは苦痛だ。
映画が長くなるほど、私たちは登場人物たちにもっと夢中になっていきます。ジェーン・カンピオンは各シーンに私たちが解読するためのヒントを読み込んでおり、私たちはますますラブストーリーに夢中になっていきます。キーツが結核に罹患すると、キーツとファニーの間の抑制もなくなり、水面下でくすぶっていた感情を率直に見せることができるようになる。最終幕の悲劇は驚くほど美しく、ベン・ウィショーとアビー・コーニッシュが絶妙に演じている。
たとえ写真の中で大したことが起こらなかったとしても、写真は映画の素晴らしい資産の 1 つです。見るのはとても楽しいです。写真家グレイグ・フレイザーは、はかなげで細い光で、純粋な詩に触れる素晴らしく美しい映像を生み出します。