ダーレン・アロノフスキーは、私たちを不快にさせるのが上手です。後「レクイエム・フォー・ドリーム」それは腹を立てたし、「レスラー」ブーイングしたくなるような曲だが、彼は「ブラック・スワン」で私たちの心理に寄り添い、サロンを出た後にのみ手放すしっかりとした執着を与えることに成功した。
「ブラック・スワン」と「レスラー」の間には多くの類似点が見られる一方で、私はすぐに真逆の内容に衝撃を受けました。アロノフスキー監督の前作は、社会的地位が低いと考えられている、極めて男性的なスポーツに取り組む男性の物語だったが、「ブラック・スワン」では、私たちは文化という絶対的な美空間、そして女性が支配する世界に移される。焦点は主人公にあり、どちらの場合も人生を正そうとするが、自分自身がフックを設定します。後の映画「唯一あなたが邪魔をする」からの引用は、ミッキー・ロークのランディ・ザ・ラムにも同様に適用できます。
ニーナ (ナタリー ポートマン) は、最高になるために人生を捧げてきた将来有望なバレエ ダンサーです。かつてのスター、ベス（ウィノナ・ライダー）が衰える中、ニーナは次のビッグネームになるべく目前に迫っている。 『白鳥の湖』の別バージョンに出演する彼女は、白鳥として踊ること（彼女が常にマスターしてきたこと）と、黒鳥の情熱と力（彼女にとってはもっと難しいこと）を受け入れることの両方を学ばなければなりません。
すでに自分自身に大きなプレッシャーを与えているが、新人ダンサーのリリー（『ザット70年代ショー』のミラ・クニス）が自分の仕事をやめさせようとしているのではないかというさらなる試練にさらされ、ニーナは強い幻覚を伴うすでに憂慮すべき強迫行動にさらに陥っていく。 。やがて、彼女は何を信じるべきか、現実と（悪夢）の境界線がどこにあるのかわからなくなります。
『ブラック・スワン』で最も印象的なのはナタリー・ポートマンの演技だ。私は女優として彼女を常に尊敬してきました。子供の頃に彼女を観た後は、それ以外のことをするのは難しいです。「レオン」- しかし、彼女はまた、ほとんど面白くなく当たり障りのないものであると思われる映画を何十本も選択しました。才能ある少女ニーナとして、あなたは彼女が役柄の中で普段引き出している脆さを認識していますが、ブラック・スワンへの変身では、ポップコーンを喉に流し込みます。それは信じられないほど強力であると同時に恐ろしいものであり、オスカーの話題は当然のことながら急速に広まっています。
もう 1 つの強力なカードは、映画の芸術性です。視覚的には影と光に誘惑され、同じくチャイコフスキーの「白鳥の湖」の変奏曲だが部分的に逆再生される音楽がその違和感を与えるのに大いに役立っており、ダンスナンバーも絶妙かつ激しい。
この象徴性を見逃すのは難しいため、思想家なら誰でも、ニーナの人生が彼女が主演するバレエにどのように反映されているかを読む前に、数時間楽しむことができます。自分を破壊させずに自分の暗い側面を受け入れるために、彼女がどのように自分自身と格闘しているか。
ただし、あまり印象に残らないことがいくつかあります。それがこの映画を悪くするわけではありません - 結局のところ、評価は4です - ほんのわずかに驚くべきものではありません。残念ながら、映画の進行中に発見したいことを明らかにせずに、これらの側面について詳しく書くことは困難です。しかし、私が言えるのは、たとえ夢のシーンや幻覚が、あなたが目指している心理的なスリラー感を作り出すのに完璧に機能しているとしても、プロット、つまり映画の現実で何が起こるかということは、少し面白くなくなってしまいます。
また、彼らは、若いバレリーナに対するプレッシャーの増大が、何が起こっているのかという理由として観客に解釈してもらいたいのではないかとも思いますが、私はそれが当てはまらないと思います。ニーナのビジョンは以前から存在しており、彼女に過度に厳しい要求をする部外者は実際にはいません。母親（バーバラ・ハーシー）も「ハンナとその姉妹たち」）ニーナを通して自分の失われたダンスの夢を生きているのではないかと疑われる彼は、ニーナを気遣い、愛を注ぎます。
結局のところ、「ブラック・スワン」は、私たちが共感できる現実と論理的な類似点を描こうとしないことで、より多くの利益を得ることができます。それは主に人の精神に関するものであり、従わなければならない特別なルールはありません。代わりに、ニーナが経験するように、私たちに示されている物語をそのまま受け止めると、物語はギリシャ悲劇の様相を帯びます。ここには情熱と裏切り、狂気と恐怖があり、そしてもちろん、望む場所に到達し、同時になりたい自分になるために私たちが自分自身と戦うのです。そして、それがあなたに待っているのは強烈な経験であることは疑いの余地がありません。
